### Voici l’article réécrit :

20. Une belle romance (1992)
Chaque moment de la carrière d’Andrews n’a pas été brillant. Ronald Harwood a co-écrit cette comédie romantique médiocre et hypnotique dans laquelle Marcello Mastroianni joue Cesareo, un Italien vivant à Paris, dont la femme beaucoup plus jeune a une liaison avec l’épouse du britannique coincé, Pamela (Andrews). Lorsque les maris trompés se rencontrent, les étincelles fusent – dans l’un des moments forts, Cesareo avale un verre d’eau contenant les lentilles de contact de Pamela, puis rote.

19. Hawaii (1966)
L’épopée de George Roy Hill, qui se déroule dans cet endroit éponyme, est magnifique. Andrews est adéquate dans le rôle de Jerusha, l’épouse pragmatique et ouverte d’esprit du missionnaire chrétien rigide Abner (Max von Sydow), tandis que la polynésienne Jocelyne LaGarde, dans la vraie vie, est magnifique dans le rôle de la rusée et troublée dirigeante de l’île. Si seulement le personnage insipide d’Abner n’était pas au centre de l’intrigue. Pendant la scène de l’attaque de requin, on aimerait qu’il se fasse dévorer. Tragiquement, il survit.

18. C’est la vie (1986)
Andrews a fait sept films avec son deuxième mari, Blake Edwards. Celui-ci met en scène le sublime Jack Lemmon dans le rôle de Harvey, architecte et mari de la chanteuse Gillian (Andrews). Elle pourrait avoir un cancer de la gorge ; il a peur d’être sur la pente descendante. L’anxiété et l’ennui du couple suscitent des émotions similaires chez le spectateur. À quoi bon ? Quand cela prendra-t-il fin ?

17. La petite fille en bleu (1980)
Un remake de la farce de Shirley Temple. Dans le New York de la Grande Dépression, un vieux bookmaker bougon interprété par Walter Matthau se retrouve avec une adorable orpheline qui lui fait fondre le cœur. Andrews joue Amanda, une dame de la haute société déchue qui, lorsque nous la rencontrons pour la première fois, fréquente le chef de la mafia, Blackie (Tony Curtis). Un film sur la relation dysfonctionnelle d’Amanda et Blackie : voilà qui vaudrait la peine d’être vu. Cependant, le générique lo-fi (des petits véhicules en étain traversant un boulevard en carton) est chouette.

16. Star ! (1968)
En 1968, le public était fou de romance crasseuse (Bonnie and Clyde; The Graduate). Le réalisateur Robert Wise, qui retrouvait Andrews après La Mélodie du bonheur, a essayé de satisfaire tous les goûts avec une biographie somptueuse et joyeuse de la célèbre actrice de théâtre britannique Gertrude Lawrence, comprenant des jurons, des liaisons sexuelles et des séquences « faussement documentaires » « edgy ». Hélas, même avec Andrews sautant littéralement à travers des anneaux enflammés, le meilleur mot pour décrire cette Gertrude est sans intérêt. Que s’est-il passé avec Star ? C’est un échec !

15. Darling Lili (1970)
Tout comme Star !, la comédie musicale extrêmement élégante et interminable d’Edwards propose une protagoniste soi-disant provocante (Andrews, dans le rôle de Lili, une espionne allemande à la Mata Hari), dont les talents de chanteuse et de danseuse la rendent irrésistible aux hommes (dans ce cas, un Rock Hudson visiblement épuisé), ainsi qu’au grand public. Même à la fin, lorsque la couverture honnête de Lili a été révélée, les spectateurs ne peuvent pas arrêter d’applaudir. La vie n’arrive pas à imiter l’art.

14. Millie (1967)
Un succès lors de sa sortie, cette parodie tumultueuse des années folles permet au moins à Andrews, Carol Channing et Mary Tyler Moore de montrer leurs talents. L’héroïne ambitieuse des années 1920, Millie (Andrews), regarde souvent directement dans la caméra, les yeux s’écarquillant d’un plaisir complice – jusqu’ici, c’est comme dans Fleabag. Elle ressemble également beaucoup à Saoirse Ronan dans Lady Bird. Tout à fait moderne. Si seulement le dialogue n’était pas si dépassé.

13. Le Rideau déchiré (1966)
Il y a quelques scènes marquantes dans ce thriller d’espionnage de Hitchcock sur la guerre froide. Malheureusement, Andrews n’est pas dans l’une d’entre elles. Hitch voulait qu’Eva Marie Saint joue Sarah, amoureuse et patriote, qui panique lorsque son fiancé physicien (Paul Newman) fait apparemment défection à Berlin-Est, mais il a été obligé de choisir Andrews car La Mélodie du bonheur en avait fait une valeur sûre. Les meilleurs personnages féminins du réalisateur sont aussi indisciplinés et pervers que des chats, tandis que les pires sont aussi amicaux et directs que des chiens. Sarah, bien qu’elle soit belle, est comme un chien.

12. Moi, moche et méchant (2010)
Ce dessin animé ingénieux et farfelu de Chris Renaud et Pierre Coffin nous présente (entre autres) une femme nommée Marlena Gru. Andrews, en puisant dans son côté sombre, donne vie à une matriarche du même acabit que Livia des Soprano. Le fils de Marlena lui annonce qu’il veut aller sur la lune. Sa réponse ? « Je suis désolée, mon fils, mais tu es en retard. La Nasa n’envoie plus de singes. »

11. La graine de tamarin (1974)
Un thriller d’espionnage stylé et bavard qui frustrera les fans de Bond (pas de sexe avant le troisième acte). Judith, une assistante du ministère britannique de l’Intérieur veuve, est décrite par son patron comme une « petite prune endommagée deux fois ». Tous les yeux sont rivés sur elle lorsqu’elle se retrouve attirée par un agent russe (Omar Sharif) à la Barbade. Dans cette histoire, chaque mariage est ennuyeux ou rancunier. La fin est raisonnablement heureuse, mais l’ambiance est impressionnant sombre.

10. Il était une fois (2007)
Andrews narre l’hybride en prises de vues réelles et animation de Disney, et même si sa contribution est minime, elle est profondément satisfaisante, notamment lorsqu’elle prononce la phrase « Et ils vécurent tous heureux pour toujours » d’une manière qui semble à la fois pleine de savoir et sincère. Le réalisateur Kevin Lima a dû se battre pour obtenir Amy Adams, alors relativement inconnue, dans le rôle principal, en arguant qu’à l’époque de son casting pour Mary Poppins, Andrews était elle aussi une inconnue (selon le public cinématographique). Un conte de fées doux et intelligent avec une excellente morale pour les dirigeants d’Hollywood : ne prenez pas de risques.

9. Princesse malgré elle (2001)
Quand Mia, une étudiante américaine négligée, découvre qu’elle est une princesse européenne, on sait qu’une transformation est en cours. Inutile de se plaindre que la comédie initiatique de Disney soit vulgaire. La distribution, comprenant Andrews dans le rôle de la grand-mère royale de Mia et Sandra Oh dans celui de la directrice fantasque de l’école, est tellement professionnelle qu’on est prêt à abandonner toute réserve. C’était un véritable retour en force pour Andrews : en 1997, une opération chirurgicale avait provoqué une cicatrice permanente sur ses cordes vocales, la forçant à suivre une thérapie de deuil. En tant que reine Clarisse, Andrews ne chante peut-être pas, mais elle semble parfaitement à l’aise dans sa peau.

8. Shrek 2 (2004)
Le succès de Princesse malgré elle a permis à Andrews d’obtenir ce rôle en tant