Katherine Rundell, auteur de Rooftoppers (2013), The Wolf Wilder (2015) et The Explorer, qui a remporté le prix de livre pour enfants Costa en 2017.

Pour les plus jeunes, Millions (2004), écrit par Frank Cottrell-Boyce et réalisé par Danny Boyle, est merveilleux. C’est l’histoire d’un petit garçon, Damian, qui découvre un sac de billets de banque, apparemment tombé du ciel. Damian parle aux saints : le film met en scène Clare of Assisi fumant négligemment dans un coin de la pièce. C’est si riche, chaleureusement drôle, si étrange de la manière dont les enfants sont étrangement électriques. Pour les plus grands, je n’ai pas encore rencontré d’adolescent qui n’aime pas la comédie joyeuse de Taika Waititi Hunt for the Wilderpeople (2016). Et pour tous, quel que soit leur âge : le documentaire Man on Wire (2008) de James Marsh, sur la marche sur un fil de haute voltige de Philippe Petit entre les tours jumelles de New York en 1974, est à couper le souffle. Le film ressemble à un petit miracle : le plus beau film de casse jamais réalisé.

Eoin Colfer, auteur de la série Artemis Fowl vendue à plusieurs millions d’exemplaires et ancien lauréat irlandais du livre pour enfants.

Les films que je recommande sont tous deux des classiques irlandais, et pour de bonnes raisons. Le premier, pour un jeune public, est Flight of the Doves (1971), qui raconte l’histoire des frère et sœur Finn et Derval Dove. Les enfants fuient en Irlande suite au décès de leur mère, espérant trouver refuge chez leur grand-mère bien-aimée. Sans que les enfants en aient conscience, ils ont hérité d’une fortune et leur cruel oncle, Hawk Dove, est prêt à tout pour les empêcher de réclamer leur héritage. Ce film est excitant, drôle, beau et intéressant, avec une réunion d’Oliver ! entre Jack Wild (l’Artful Dodger) et Ron Moody (Fagin), qui joue le meilleur méchant de ce côté du Child Catcher.

Ruaidhri Conroy et Ciaran Fitzgerald en tant que garçons voyageurs dans Into the West de Mike Newell.

Pour les enfants plus âgés, Into the West (1992) examine également des thèmes tels que la perte, le chagrin et l’évasion, mais les aborde dans un contexte de réalisme magique. Deux jeunes frères voyageurs irlandais volent leur cheval mystique à un policier corrompu et s’enfuient vers l’ouest de l’Irlande, où ils prévoient de vivre dans le pays mystique de Tir na Nog. Peut-être que le cheval est leur mère réincarnée ou peut-être est-il simplement un cheval extrêmement intelligent, mais dans tous les cas, il semble comprendre ce qui se passe et aide les deux frères à surmonter la perte de leur mère. Avec un scénario de Jim Sheridan et des performances émouvantes de Gabriel Byrne et Brendan Gleeson, Into the West mérite sa réputation de l’un des meilleurs films jamais tournés en Irlande.

Emma Carroll, auteure primée de romans tels que Frost Hollow Hall, The Girl Who Walked on Air, In Darkling Wood et The Snow Sister.

Si, comme moi, vous préférez que les histoires d’animaux se terminent en pleurant de bonheur, alors The Incredible Journey (1963) est le film pour vous. Le voyage en question est effectué par un trio d’animaux de compagnie nostalgiques à travers 200 miles de nature sauvage canadienne. Spoiler alert : oui, ils y arrivent, bien que ce soit un voyage périlleux – pensez aux ours, aux porcs-épics, à plus de rivières de montagne enragées que mes propres chiens oseraient renifler. Et étant donné que c’est un film Disney, préparez-vous à toute la gamme des clichés déchirants, époustouflants et réconfortants pour le cœur. À ne pas confondre avec le remake de 1993, Homeward Bound, l’original a un casting de chiens plus intéressant, en particulier Bodger, le vieux bull terrier anglais. L’un de mes films préférés de tous les temps depuis mon enfance.

« Il laisse une impression forte » : The Incredible Journey.

Basé sur le roman d’apprentissage de Dodie Smith, I Capture the Castle (2003) est une joie absolue. L’histoire suit les sœurs adolescentes Rose (Rose Byrne) et Cassandra (Romola Garai), dont la vie dans un château en ruine avec leur famille excentrique est bouleversée par l’arrivée de nouveaux voisins. Les nouveaux venus sont jeunes, beaux, américains, incroyablement riches et offrent un mode de vie éblouissant qui ne pourrait pas être plus différent de la routine de chaleur récupérée par une baignoire en étain devant le poêle de la cuisine à laquelle les filles sont habituées. Bill Nighy, en tant que père écrivain qui n’a pas écrit un mot depuis 10 ans, et Tara Fitzgerald, en tant que Topaz, la belle-mère excentrique et nudiste, fournissent un soutien de qualité. Un film parfait pour un après-midi pluvieux d’août.

Angie Thomas, dont le premier roman, The Hate U Give (2017), a remporté de nombreux prix, dont le livre de l’année pour enfants de Waterstones. Son dernier livre, Nic Blake and the Remarkable, est maintenant disponible.

Quand on m’a demandé de recommander ces films, j’ai immédiatement essayé de penser à des films pour enfants et adolescents mettant en avant la représentation noire, mais je me suis rendu compte qu’il y en avait si peu à choisir, ce qui montre à quel point il reste encore du travail à faire. Cependant, les deux films que j’ai choisis offrent une représentation merveilleuse et sont tous deux inspirants. Pour les jeunes téléspectateurs et leurs familles, je recommande Akeelah and the Bee (2006). Akeelah est une jeune fille douée de 11 ans qui vit avec sa famille en difficulté à Los Angeles. Malgré cela, elle se lance dans la conquête du championnat national d’orthographe. Pour les adolescents et leurs familles, il y a Hidden Figures, l’histoire vraie des trois femmes noires mathématiciennes dans les années 1960 qui ont marqué l’histoire de la Nasa.

Sophie Dahl, auteure de Madame Badobedah et The Worst Sleepover in the World. Son nouveau livre, Madame Badobedah and the Old Bones, sortira en octobre.

When Marnie was There (2014) est un bijou total du Studio Ghibli, responsable des films plus connus et tout aussi magiques My Neighbor Totoro (1988) et Spirited Away (2001). Basé sur le roman de 1967 du même nom de Joan G Robinson, c’est l’histoire d’Anna Sasaki, une jeune asthmatique solitaire de 12 ans envoyée à la campagne pendant l’été pour séjourner chez des membres de sa famille d’accueil afin de respirer un air plus pur. Elle est triste et préoccupée, et un jour elle découvre une immense maison abandonnée sur des marécages. Elle voit une fille à travers la fenêtre, Marnie, qui devient son amie proche. Il y a quelque chose de captivant et de familier chez Marnie, quelque chose qui la relie à Anna. C’est une histoire étrange et mystérieuse, sur l’identité, la famille, la perte et l’amour.

« Magique » : When Marnie Was There, par Hiromasa Yonebayashi pour Studio Ghibli.

Nous ne pourrions pas aimer Super 8 de JJ Abrams (2011) plus dans notre famille. Un hommage aux classiques des années 80 tels que Pretty in Pink et Stand by Me, il parvient à marier extraterrestres, deuil, romance et amitiés profondes de l’adolescence de manière fluide. Drôle, sombre et tendre, il ne cesse de me faire pleurer. Ça fait peur à plusieurs reprises !

Rob Biddulph, écrivain-illustrateur dont le premier livre, Blown Away, a remporté le prix de livre pour enfants de Waterstones en 2015. Parmi ses autres œuvres, on trouve GRRRRR!, Kevin, Odd Dog Out et Give Peas a Chance.

Peu de mes choix ont réussi à passer le test du « club cinéma du vendredi soir en famille » pendant le Covid (par exemple, Teen Wolf original a été un désastre absolu), mais deux films que mes enfants ont avoué avoir apprécié sont The Goonies de Richard Donner (1985) et The Blind Side de John Lee Hancock (2009).