Un drame écologique japonais sur la résistance d’une communauté lacustre à un développement « glamping » d’une entreprise dans leur beau village préservé a remporté le premier prix au festival du film de Londres.

Evil Does Not Exist, réalisé par Ryusuke Hamaguchi, raconte l’histoire d’une communauté qui se bat pour préserver ses principes et l’intégrité de la nature. Ils s’opposent à une entreprise de Tokyo qui a acheté d’importants terrains aux alentours, dans le but de les transformer en une destination touristique pour les riches citadins.

Le film, qui est la suite de Drive My Car, réalisé par Hamaguchi et la première fois de l’acteur débutant Hitoshi Omika, est à première vue un simple récit de capitalisme d’entreprise qui dégrade l’environnement. Cependant, Hamaguchi reste ambigu dans sa présentation des habitants locaux et des étrangers en tant que héros et méchants, et même les relations publiques de l’entreprise qui prétendent écouter les préoccupations des villageois montrent de la vulnérabilité.

  • Evil Does Not Exist, un drame écologique japonais, remporte le premier prix au festival du film de Londres.
  • Le film raconte l’histoire d’une communauté qui s’oppose à un développement touristique d’une entreprise de Tokyo.
  • Le réalisateur, Ryusuke Hamaguchi, reste ambigu dans sa présentation des personnages, montrant la vulnérabilité des relations publiques de l’entreprise.

Lors de sa première au festival du film de Venise, une critique du Guardian l’a qualifié de « plus proche d’un poème en prose ».

Le jury de la compétition officielle du LFF a déclaré : « Subtile, cinématographique et portée par des performances parfaitement réalisées, le drame assuré de Hamaguchi dépasse la somme de ses parties. C’est à la fois un portrait lyrique de la famille et de la communauté, et une réflexion nuancée sur l’éthique du développement foncier. »

Hamaguchi s’est dit « véritablement ravi et stupéfait » de recevoir le prix, il a remercié le casting et l’équipe de production et a souligné le rôle significatif de la compositrice Eiko Ishibashi. « En plus de travailler sur la musique du film Drive My Car, elle a également proposé le concept de ce film. Je crois que sa musique a joué un rôle important dans la réalisation de ce film et l’a aidé à recevoir de si bonnes critiques », a-t-il déclaré.

Le prix Sutherland pour le premier long métrage a été remis à la réalisatrice suédoise Mika Gustafson pour Paradise Is Burning, qui raconte l’histoire de trois sœurs âgées de sept à quinze ans qui vivent seules après la disparition prolongée de leur mère. Lorsque les services sociaux exigent une réunion familiale, la sœur aînée prévoit de trouver un substitut à leur mère.

Le jury du premier long métrage a qualifié cette œuvre de « remarquable » : « Son univers captivant est si complet et exécuté sans effort. Rien n’a été négligé dans ce film, nous étions LÀ, pas comme une mouche sur le mur ou un intrus ; il nous a tenus dans ses bras et ne nous a pas lâchés. »

Les autres gagnants de cette année comprennent Lina Soualem, qui a reçu le prix Grierson du meilleur documentaire pour Bye Bye Tiberias, une exploration profondément personnelle et joyeuse de la relation de la réalisatrice avec sa mère (Hiam Abbass de Succession).

Selon le jury, Soualem a créé un film « poétique et intime qui transcende les frontières de leur foyer familial, pour interroger le deuil, l’identité et l’énergie qui vous pousse à vous trouver. »

En attendant, Simisolaoluwa Akande a triomphé dans la catégorie des courts métrages avec The Archive: Queer Nigerians, qui documente l’expérience des Nigérians queer.