L’année dernière à Venise, Cate Blanchett nous a présenté la célèbre chef d’orchestre fictive, Lydia Tár, en regardant de vieux enregistrements VHS de son mentor, le grand chef d’orchestre et compositeur Leonard Bernstein, parlant de la manière dont la musique déclenche en vous des émotions que vous ne compreniez pas et dont vous ne saviez pas que vous en étiez capable. Maintenant, Bradley Cooper, avec une coiffure et un maquillage spectaculaires, a réalisé et joué dans ce film sincère et passionné, conçu avec sincérité et bon goût, qui parle de Bernstein et de sa relations trouble avec sa femme, l’actrice costaricaine et militante Felicia Montealegre Cohn, interprétée avec une posie anglaise cassante et un sens de l’autodérision par Carey Mulligan.
Pauvre Felicia, elle doit accepter que son mari mégastar aspire tout l’oxygène de l’atmosphère et subit l’humiliation de ses nombreuses indiscrétions avec de jeunes hommes. Ce film est captivant et fluide, avec Cooper et Mulligan qui sourient et qui chantonnent à travers de nombreuses scènes de dialogue étendues et superposées. Cooper a déjà eu des ennuis pour avoir joué un rôle juif avec un grand nez prothétique, mais pas pour avoir joué un rôle homosexuel. En fait, dans le contexte du film complet, ce grand nez n’est pas si important (ce qui est peut-être une justice karmique-cinématographique pour le faux nez bien plus ridicule de Nicole Kidman dans The Hours, lorsqu’elle joue l’une des grandes antisémites : Virginia Woolf).
Dans la première partie du film, tourné en noir et blanc lumineux, le jeune Bernstein est un concentré d’énergie créative pure, mais il n’a pas cette élégance auto-indulgente européenne. Il est solidement américain : musclé, franc, direct, presque comme un athlète en dehors de la piste, et avec un rythme de travail prodigieux dont il ne se soucie jamais. Sa voix à cette époque est légère et plutôt aiguë, contrairement à la gravité rugueuse de sa maturité. Et son attirance pour les hommes n’est qu’une des choses qui le mettent à l’aise. Lorsqu’il rencontre Felicia lors d’une fête en présence de sa sœur Shirley (interprétée par Sarah Silverman, qui a récemment évoqué ses sentiments mitigés quant au fait que les acteurs juifs jouent principalement des rôles de soutien), il y a immédiatement une étincelle heureuse. C’est à cette rencontre que le film entre dans son mode déjanté, avec Lenny et Felicia babillant à toute vitesse, un mode qu’il ne quitte jamais complètement, sauf dans les scènes finales les plus tristes.
Au fil des années, le noir et blanc éclatant cède la place à des couleurs riches, ce qui rend de nombreuses scènes semblables à des pages de supplément dominical de journaux, et qui donne une touche plus sordide et moins innocente que le noir et blanc. C’est ici que l’on voit Bernstein, gonflé de tout ce qu’il a bu, charmer tout le monde, rayonner de satisfaction devant son propre prestige colossal, flirter avec de beaux jeunes hommes, et finalement mentir à sa fille (assez adulte pour entendre la vérité) à propos des rumeurs qu’elle a entendues, attribuant cela avec aisance à de la « jalousie ».
Quant à Cooper lui-même, il ressemble étrangement au grand homme, en particulier lorsqu’il montre les terrifiants et rapaces dents supérieures de Bernstein, révélés lorsqu’il jette sa tête en arrière de manière extatique au pupitre. Il est peut-être inévitable qu’une telle impersonnification accomplie et étudiée soit un peu narcissique, mais comme toujours avec Cooper, la technique purement théâtrale est très impressionnante. Bien qu’il y ait des moments où Lenny frappe les touches du piano, et où Cooper ressemble un peu à Michael Douglas jouant Liberace.
En fin de compte, le Maestro de Cooper réussit parce qu’il est franc sur les sacrifices que l’art demande à ses praticiens, et les sacrifices que ces praticiens imposent à leur famille et à leurs partenaires. Bernstein n’allait jamais compromettre qui il était, peu importe combien il aimait sa femme. Il y a une triste acceptation hivernale de cela.
Points importants de l’article :
– Cate Blanchett a joué le rôle de Lydia Tár, une chef d’orchestre fictive, dans un film l’année dernière à Venise.
– Bradley Cooper a réalisé et joué dans un nouveau film sur Leonard Bernstein et sa relation tumultueuse avec sa femme Felicia Montealegre Cohn.
– Le film est conçu avec sincérité et bon goût.
– Le personnage de Felicia doit faire face à l’omniprésence de son mari célèbre et à ses nombreuses infidélités avec de jeunes hommes.
– Le film se déroule dans un style comique déjanté, avec de nombreux dialogues rapides entre Cooper et Mulligan.
– Les années passent et le film passe du noir et blanc à la couleur, ce qui donne une atmosphère plus sombre et moins innocente.
– Cooper ressemble étonnamment à Bernstein dans son interprétation et montre les dents caractéristiques du compositeur.
– Le film montre les sacrifices que les artistes doivent faire pour leur art, ainsi que les sacrifices qu’ils imposent à leur famille et à leurs proches.
– Bernstein ne compromettra jamais qui il est, malgré son amour pour sa femme.
