Voici l’article réécrit :

Un psychodrame réaliste et social : un amour fou, intense et souvent macabre. C’est ce que nous offre Luna Carmoon, réalisatrice qui signe ici son premier long métrage. Un récit qui dévoile comment un traumatisme d’enfance refoulé évolue en un théâtre secret de dysfonctionnements et d’illusions chez l’adulte. Mais c’est aussi une histoire dans laquelle Carmoon trouve la possibilité de rachat et d’évasion. « Hoard » est d’autant plus passionnant qu’il s’agit d’un projet très personnel pour Carmoon, comme en témoigne l’archive vidéo enregistrée en format analogique qui défile durant le générique de fin.

Un étude de la solitude et d’une sexualité entravée : « Hoard » est en quelque sorte comparable aux premières œuvres de Ian McEwan, comme « The Cement Garden », bien que le personnage principal soit obsédé de façon bizarre par le film de Volker Schlöndorff, « Le Tambour ». Plus particulièrement, il est fasciné par la scène qui décrit le passage à l’âge adulte du jeune Oskar Matzerath, représenté par une scène d’incitation sexuelle où il crache de la poudre de bonbons dans sa main.

L’histoire se déroule en deux parties. La première, qui se situe probablement au milieu des années 70, met en scène Maria (interprétée par la nouvelle venue Lily-Beau Leach), une fillette de 10 ans perplexe vivant avec sa mère célibataire profondément troublée, Cynthia, interprétée avec énergie par Hayley Squires. Cynthia est entièrement dévouée à Maria, mais elle souffre également d’un trouble obsessionnel-compulsif, ce qui l’amène à fouiller sans relâche les déchets jetés par les gens ou les aliments plus ou moins périmés provenant des supermarchés. Elle emmène sa petite fille avec elle après l’école pour des raids nocturnes dans des zones sombres derrière les bâtiments, où les poubelles sont stockées. Cynthia est une accumulatrice compulsive et leur appartement se remplit de manière croissante de déchets douteux et insalubres empilés de manière dangereuse.

Cette accumulation est la façon pour la pauvre Cynthia de montrer son amour pour Maria, en collectant férocement toutes sortes de choses pour sa fille, afin de prouver qu’elle est une bonne parente et de subvenir à ses besoins. Et Maria accepte sans hésitation cet univers de bric-à-brac comme une preuve d’amour : une grotte d’Ali Baba faite de détritus.

La deuxième partie nous transporte dans la nouvelle vie de Maria, fraîchement sortie de l’école. Elle est maintenant interprétée par Saura Lightfoot Leon, une adolescente intelligente, hyperactive, mais solitaire et étrange, qui habite chez une mère d’accueil bienveillante, interprétée chaleureusement et avec beaucoup de sympathie par Samantha Spiro. Maria ne sait absolument pas quoi faire de sa vie maintenant que l’école est terminée et que son meilleur ami lui a été enlevé par un père sévèrement religieux.

C’est à ce moment cruciale que l’un des anciens pensionnaires de la mère d’accueil réapparaît dans la vie de Maria. Michael, interprété par Joseph Quinn, un homme dans la trentaine, est profondément affectueux envers sa mère d’accueil. Grâce à elle, il a réussi à redresser sa vie et a maintenant un emploi et une fiancée. Cependant, dès qu’il pose les yeux sur Maria, il devient obsédé par elle en tant que sœur de famille d’accueil et Carmoon montre comment Michael absorbe et partage son mal-être et son désir sexuel inarticulé. Ils entament une relation sauvage.

Quant à Maria elle-même, cette relation grandissante avec Michael l’entraîne vers une sorte de crise, aggravée par un rappel soudain de sa mère. Elle commence à voler secrètement des bouts de déchets qu’elle cache dans la maison, cherchant inconsciemment à recréer le confort douillet des détritus dont elle a été expulsée par les services sociaux lorsqu’elle était petite fille. Il y a une scène brillante où Maria joue au billard dans un pub avec un garçon un peu snob et lorsque l’odeur de la craie de la queue de billard lui monte au nez, elle est prise dans une rêverie qu’elle ne peut expliquer. (Mais cela pourrait avoir quelque chose à voir avec le pot en verre rempli de craie que Cynthia lui a offert quand elle était petite.)

Tout y passe, y compris l’évier de cuisine, dans cette histoire étrange et émotionnellement extravagante qui déborde d’hystérie. « Hoard » n’est pas parfait, mais sa véhémence et l’engagement de ses acteurs sont captivants.

  • Un psychodrame réaliste et social
  • Un amour fou intense et macabre
  • Mise en scène par Luna Carmoon, réalisatrice débutante
  • Exploration des traumatismes d’enfance refoulés et de la dysfonctionnalité adulte
  • La possibilité de rédemption et d’évasion
  • Une histoire en deux parties
  • L’accumulation de déchets comme preuve d’amour
  • Étude de la solitude et de la sexualité entravée
  • Référence à « The Cement Garden » de Ian McEwan
  • Relations familiales complexes et obsession
  • Performances intenses et captivantes