Une nouvelle adaptation du roman magico-réaliste de Juan Rulfo de 1955, qui a ensuite inspiré Gabriel García Márquez, parmi d’autres; en juger par l’enchevêtrement non linéaire de la vie et de la mort, des amours perdues et des idéaux brisés, on se demande si cela n’a pas également influencé les films fragmentés de la nouvelle vague mexicaine des années 2000 écrits par Guillermo Arriaga. Avec le directeur de la photographie de Amores Perros, Rodrigo Prieto, en tant que réalisateur ici, cette fragmentation est d’abord une introduction difficile à la ville fantôme grouillante de l’histoire, puis excitante, puis finalement un problème.
- Introduction de l’histoire dans une ville fantôme
- Le protagoniste, Juan Preciado, et sa quête de son père Pedro Páramo
- Les personnages et leur relation avec Páramo et son domaine
- Les défis de la multiplicité des histoires et des personnages
- La puissance résiduelle de l’histoire malgré ses défauts
Juan Preciado (Tenoch Huerta) a fait une promesse à sa mère sur son lit de mort : qu’il reviendra dans le fateful pueblo de Camala pour enfin rencontrer son père Pedro Páramo. Mais qui est Páramo? « Un ressentiment vivant », dit le premier voyageur que Juan rencontre, avant de le diriger vers l’aubergiste locale Eduviges (Dolores Heredia). Après avoir montré à Juan une pièce mansardée vide, elle dit qu’elle a entendu parler de sa mère – le premier signe que cette ville cendrée est en réalité un purgatoire rempli d’âmes errantes. La seule chose qu’ils ont tous en commun est un récit lié au tyrannique propriétaire terrien Pedro Páramo et à son domaine, La Media Luna.
Après une première demi-heure désorientante qui nous invite à nous installer dans cette obscurité stygienne, tout en lançant des flashbacks sur le jeune, gâté Páramo, le mode de narration se cohère lentement. En passant d’une variété de vassaux dans l’orbite de Páramo, les glissements temporels, les changements de perspective et les demi-vérités soudainement exposées sont des façons appropriées de décrire le terrain instable du Mexique rural de la fin du XIXe siècle; un enfer féodal et déchiré par le pouvoir sur lequel Páramo exerce le droit de seigneur, mais poursuit paradoxalement sa propre innocence perdue.
La multiplicité finit par submerger cette version, cependant. Nous ne passons pas suffisamment de temps avec Fulgor, le contremaître franc de Páramo (Hector Kotsifakis), Dorotea, la mendiante devenue proxénète (Giovanna Zacarías) ou tout autre personnage pour saisir pleinement ce qu’ils représentent dans ce fresque de dégradation spirituelle. Et un Manuel García-Rulfo peu convaincant semble mal choisi en tant que trou noir au centre de l’histoire; il capture l’absence triste qui est Páramo, mais pas son côté autocratique débridé. Étrangement, compte tenu de l’acuité visuelle de Prieto, le film est aussi visuellement un peu fade, à l’exception d’un prologue flashy lancé par la caméra qui s’enfonce dans les entrailles de la terre. Mais l’histoire a suffisamment de puissance résiduelle pour offrir une nuit sombre de l’âme mexicaine néanmoins.
- La puissance résiduelle de l’histoire malgré ses défauts
Pedro Páramo est disponible sur Netflix à partir du 6 novembre.
