Audience fatiguée des super-héros? L’offre la plus récente de DC pourrait bien changer la donne

Les cinéphiles pourraient être pardonnés de souffrir de la fatigue des super-héros ces derniers temps, avec des sorties telles que Black Adam, The Flash, Ant-Man and the Wasp: Quantumania et Shazam! Fury of the Gods qui ne parviennent pas à égaler le spectacle à une substance vaguement intéressante. Cette dernière proposition de DC (et de ses univers étendus) est un peu différente, en se concentrant sur une famille latino crédible dont l’interaction animée alimente réellement le drame. Réalisé par le cinéaste portoricain Ángel Manuel Soto, il a quelque chose du charme anarchique des films Spy Kids de Robert Rodriguez, bien qu’il soit intégré au châssis d’un véhicule DC FX donnant le coup d’envoi à une franchise.

Les points clés de l’article :

  • Certaines sorties de super-héros manquent de substance
  • Le dernier film de DC se concentre sur une famille latino
  • Réalisé par Ángel Manuel Soto
  • Le film avait initialement pour destination le service de streaming HBO Max
  • Met en vedette Xolo Maridueña dans le rôle principal
  • Annoncé comme une comédie d’action avec des éléments de science-fiction

Initialement prévu pour être diffusé directement sur le service de streaming HBO Max, Blue Beetle est peut-être rempli de feux d’artifice visuels qui fusionnent habilement le pratique et le virtuel, mais c’est l’interaction sympathique entre ses personnages terre-à-terre qui donne de la force au film, en en faisant plus qu’une simple comédie d’action à la Shazam.

La jeune star montante Xolo Maridueña (connue pour la série Netflix Cobra Kai) est excellente dans le rôle de Jaime Reyes, diplômée en droit à Gotham qui rentre chez lui pour découvrir que sa famille est désargentée et risque de perdre sa maison. « Je vais trouver l’argent pour sauver cet endroit », assure Jaime à sa sœur Milagro, regardant la ville de Palmera – le remplaçant fictif d’El Paso, au Texas, de la bande dessinée.

Mais lorsque l’industrielle bienveillante Jenny Kord (Bruna Marquezine) lui propose de l’aider à trouver un emploi, Jaime se retrouve plutôt lié à un scarabée biotechnique – une créature lumineuse (« est-ce le nouveau Tamagotchi ? ») qui le transforme en un vengeur bleu cuirassé doté d’une voix intérieure mystérieuse (pensez à Iron Man, mais sans l’option de sortir de la combinaison).

La méchante belliqueuse Victoria Kord (Susan Sarandon) avait prévu d’utiliser le scarabée pour alimenter son Army Corps à homme unique – une gamme de forces de l’ordre militarisées du style Robocop. Maintenant, elle doit traquer Jaime et extraire ses pouvoirs surhumains nouvellement découverts, avec des conséquences inévitablement fatales.

« Nous sommes invisibles pour des gens comme ça », dit Milagro à son frère. « C’est un peu notre super-pouvoir », une réplique qui fait écho de manière inattendue à un point clé de l’intrigue du drame sous-estimé de 1997 de Wim Wenders, The End of Violence.

Plus tard, lorsque la famille de Jaime est confrontée aux terribles réalités de la situation de leur fils (« Que pensez-vous que Kord va faire quand ils découvriront qu’un enfant mexicain a ce genre de technologie militaire à l’intérieur de lui ? »), l’invisibilité disparaît, les laissant exposés et en danger. Heureusement que la grand-mère Nana (Adriana Barraza) a un passé révolutionnaire (« À bas les impérialistes ! ») et n’a pas peur de se remettre dans le jeu.

Pendant ce temps, les visuels générés par ordinateur s’enroulent autour des mouvements de caméra souples du directeur de la photographie polonais Pawel Pogorzelski, assurant que nos yeux tournent même lorsque nos cordes sensibles sont délicatement touchées.

Il y a une qualité burlesque dans les scènes d’action qui correspond au ton comique du film, injectant du pathos et de l’humour dans des séquences qui pourraient sinon descendre dans l’ennui écrasant. Quant aux scènes de transformation humain-androïde, elles sont un mélange alarmant des possessions à la Venom de l’univers Marvel et de la chair et du métal spongieux de Tetsuo: The Iron Man de Shinya Tsukamoto.

Les clins d’œil aux films japonais de monstres géants « kaiju » et aux films mexicains de lutte « luchador » côtoient des messages bienveillants sur l’acceptation de son destin et la fidélité à ses proches, qui ne tombent jamais dans les platitudes vides des films Fast and Furious.

Ceci est, avant tout, un divertissement – et cela ne serait pas autant amusant s’il n’y avait pas cette ambiance agitée à table qui anime le film. La musique de Bobby Krlic propose un thème flamboyant rappelant la Marche Impériale de John Williams dans la série Star Wars, mais ce sont les notes plus douces qui nous touchent et chatouillent nos entrailles.