« Les gars avisés réalisent / Qu’il y a un danger dans les liens émotionnels… » Voici l’une des paroles de pop les plus habilement glaçantes des années 80, tirées de « Young Guns (Go For It) » de Wham!. Cela peut faire penser à la pertinence des liens émotionnels entre Andrew Ridgeley et George Michael alors que vous regardez ce documentaire divertissant mais étrangement non intéressé, composé d’images existantes et de commentaires en voix off, apparemment récupérés de précédents programmes non identifiés.
Wham! était un groupe de pop qui a duré quatre ans, de 1982 à 1986, une ascension fulgurante qui les a propulsés sur la scène musicale comme l’avion de chasse de Roy Lichtenstein, en accumulant une série de succès et en étant canonisés en tant que vedettes de la pop aux côtés de David Bowie, Bono, Elton John et Paul McCartney lors du concert Live Aid de 1985 ; deux gars souriants, toujours clairement submergés par l’émerveillement de leur propre succès. Ils étaient inséparables depuis l’école, à l’âge de 11 ans, à Bushey, Hertfordshire, et n’avaient que début vingtaine lorsque le groupe s’est séparé. (Ils ont également travaillé avec, à différents moments, les choristes Dee C Lee, Helen « Pepsi » DeMacque et Shirlie Holliman, dont les opinions et la vie intérieure ne suscitent malheureusement aucun intérêt dans ce film.)
Au sein de cette courte période, il était assez clair que George était le talent de la composition et de la production, et le futur mégastar en solo. Le film montre de nombreux extraits d’interviews dans lesquels Andrew, de bonne nature et généreux, dit qu’il comprend parfaitement. Et malgré les commentaires méchants et mesquins de la presse depuis, rien n’indique que l’attitude de Ridgeley était autre chose que sincère. Mais comment et ce qu’Andrew Ridgeley ressent maintenant à propos de son propre destin après Wham!, de la célébrité, du monde de la pop et de George lui-même, demeure inexploré dans ce film. Il n’est pas interviewé en caméra dans le présent : les seules interviews proviennent de matériel d’archives.
Et pour en revenir à cette chanson ; elle parle d’un homme furieux de voir son meilleur ami s’accrocher maintenant à sa fiancée, qui à son tour veut savoir qui est ce « type louche », et qui se fait brutalement rabaisser avec la fameuse réplique « bros-before-hos » que ce film ne commente pas : « Hey ferme ta bouche ma belle, c’est un ami à moi / Attention à ce que tu dis chérie, tu vas trop loin ! ». « Young Guns » semble aboutir et célébrer le rejet de cette femme au profit de deux gars réunis et prêts à faire la fête : « Retire-toi / Laisse-nous tranquilles / Vas-y, on y va ». La dynamique émotionnelle complexe d’Andrew et de George, hétérosexuel et homosexuel, est quelque part là-dedans.
Ce documentaire, astucieusement structuré autour des albums de souvenirs des fans créés par la mère d’Andrew, vous rappelle à quel point la musique de Wham! était joyeuse : un hédonisme pop pur, qui englobait le rap et les commentaires politiques. Ils avaient également une énergie de proto-boyband qui se produisait naturellement mais que l’industrie a ensuite essayé de mettre en boîte. Il y a quelque chose de touchant et émouvant dans la façon dont George et Andrew ont conçu la chanson « Careless Whisper » alors qu’ils étaient à l’école – convaincus (et à juste titre) d’avoir écrit un classique numéro 1 – et dans leur vidéo amusante et ridicule après-ski pour « Last Christmas ». C’est un spectacle agréable, une madeleine des années 1980, mais il y avait plus à dire sur l’amitié, la sexualité et la musique elle-même.
