Le film britannique énergique et inspirant arrive dans les cinémas britanniques quelques semaines seulement après l’annonce du décès de Tina Turner – une figure indomptable qui sert de modèle inspirant pour au moins l’un des personnages clés du film. En effet, on retrouve plus qu’une pointe de l’esprit de la grande chanteuse de soul dans le premier long métrage très sympathique et subversif de la scénariste-réalisatrice Dionne Edwards. Comme Turner, « Pretty Red Dress » est à la fois ludique et provocateur, emporté par une vague de mélodies entraînantes qui agitent les cordes sensibles du cœur, tout en étant sans peur d’affronter des problèmes personnels complexes tout en conservant un attrait solide pour le grand public.
Voici les points importants de l’article :
- Le film « Pretty Red Dress » est un film britannique énergique et inspirant.
- Tina Turner est une figure inspirante pour l’un des personnages clés du film.
- Le film est le premier long métrage de Dionne Edwards.
- Le film est à la fois ludique et provocateur.
- Il est porté par des mélodies entraînantes qui touchent les cordes sensibles du cœur.
- Le film aborde des problèmes personnels complexes tout en restant accessible à un large public.
L’acteur Natey Jones, qui monte en puissance, apporte une touche séduisante au machisme performatif dans le rôle de Travis, un jeune homme que nous rencontrons à la fin d’une peine de prison. L’attendant, sa compagne Candice, jouée avec une sobriété flamboyante par Alexandra Burke, lauréate de « X Factor » devenue numéro un des charts et star de la scène et du grand écran. Grande fan de Tina, Candice est confrontée à un rôle de rêve – une chance de passer une audition pour le premier rôle dans une comédie musicale du West End inspirée de son idole. Travis souhaite récupérer là où ils en étaient avant son incarcération, reprendre sa place d’homme de la maison. Mais les relations avec leur fille Kenisha (la jeune et talentueuse Temilola Olatunbosun) sont devenues tendues alors qu’elle traverse les incertitudes émotionnelles de l’adolescence.
Tandis qu’elle cherche quelque chose d’accrocheur à porter pour l’audition, Candice tombe sur la robe rouge éponyme – un vêtement à franges, aussi éblouissant qu’cher. Pourtant, lorsqu’elle demande au commerçant de conserver la robe pendant un mois, Edwards attire notre attention sur le visage de Travis, où se succèdent une série d’émotions contradictoires. Est-il anxieux parce qu’ils ne peuvent pas se permettre un article aussi coûteux ? Veut-il quand même acheter la robe pour prouver son amour pour Candice ? Ou y a-t-il autre chose que Travis ne peut pas admettre, même à lui-même ?
Edwards décrit son film comme étant « centré sur les émotions, notamment la honte », et dit avoir voulu poser la question : « Quels sont les coûts de refouler les parties les plus profondes de nous-mêmes ? » « Pretty Red Dress » fait certainement un travail convaincant en présentant un trio de personnages pris entre leur propre perception d’eux-mêmes et la façon dont ils sont perçus par le monde. Une scène dans laquelle Candice se met en colère contre Kenisha pour lui avoir caché des secrets en dit plus sur les frustrations refoulées que Candice ressent à propos de sa propre situation que sur sa relation avec sa fille. De même, les explosions de colère de Travis sont déclenchées par sa terreur d’être découvert – une peur si puissante qu’il préfère demander à sa fille de mentir sur les dégâts subis par une robe plutôt que d’admettre la vérité.
Plus significative est la description par Edwards de la robe rouge comme un « catalyseur fantastique », une phrase qui évoque une atmosphère de magie digne d’une fable, centrale dans l’envoûtement de son film. Imaginez si vous le pouvez, l’esprit anarchique de « Certains l’aiment chaud » de Billy Wilder croisé avec l’intensité incantatoire d' »In Fabric » de Peter Strickland, un autre film dans lequel une robe rouge se transforme de manière transformatrice de personnage en personnage. Tout comme le récent succès romcom de Raine Allen-Miller, « Rye Lane », le fait que le drame de « Pretty Red Dress » se déroule dans des lieux familiers du sud de Londres le maintient fermement ancré dans la réalité, mais cela n’empêche pas ces personnages d’avoir la tête dans les nuages – des nuages de désir, d’identité, de fantaisie et (bien sûr) de musique.
Avec Johannes Radebe, l’une des stars de la troupe professionnelle de « Strictly Come Dancing », en tant que chorégraphe et directeur du mouvement, « Pretty Red Dress » oscille fréquemment au bord du passage à une comédie musicale à part entière – un genre dans lequel la frontière entre le réel et l’imaginaire est régulièrement franchie grâce au pouvoir de la musique. Que ce soit Burke chantant Tina avec seulement un piano pour une audition, ou une séquence où la comédie musicale achevée prend vie de manière pleinement orchestrée, « Pretty Red Dress » se délecte du pouvoir de la musique pour élever l’ordinaire ; pour nous connecter à notre vie émotionnelle, nous rappelant que même si les choses ne sont pas toujours harmonieuses, il est possible de danser sur des rythmes différents sans perdre pied.
