### Voici l’article en français :
Tapez les mots « son de la liberté » sur Twitter (les personnes décentes qui souhaitent mener une bonne vie heureuse ne devraient en aucun cas le faire) et la recherche donnera des dizaines de rapports triomphants vantant la victoire improbable d’un film portant ce titre sur Indiana Jones au box-office cette semaine. Cependant, strictement parlant, ce n’est pas tout à fait exact – Indiana Jones et le cadran du destin étaient déjà sortis depuis cinq jours, dont les trois premiers ont rapporté plus que la journée d’ouverture de « Sound of Freedom », lorsque le nouveau thriller indépendant est sorti dans les salles mardi. Mais pendant un bref instant lors de la fête du 4 juillet dernier, alors que le public visé par la dernière aventure d’Indy passait probablement du temps avec leur famille et leurs amis lors de barbecues ou dans d’autres situations sociales, un groupe de fans sans occupation, rallié par la star Jim Caviezel, a remporté la journée avec une recette de 14,2 millions de dollars contre les 11,7 millions de dollars de « Dial of Destiny ». Qu’importe que ces chiffres nécessitent un filtre sélectif et presque volontairement trompeur pour permettre le récit David contre Goliath promu par les partisans ; comme le montrent les nombreux tweets accusant Disney de conspirer avec un réseau mondial de puissants pédophiles, la vérité n’a pas beaucoup d’importance en ces lieux.
Quelle que soit la manière de le présenter, « Sound of Freedom » a dépassé les attentes en termes de revenus, un exploit de rentabilité rare pour une production à budget relativement modeste sans campagne promotionnelle majeure de Hollywood. À en juger par les chaleureux applaudissements qui ont conclu la projection à guichets fermés à laquelle j’ai assisté mercredi soir – et cela, dans la Sodome libérale de Manhattan ! – il semblerait que les personnes travaillant pour Angel Studios, créée il y a deux ans, aient réussi à attirer un public nombreux et enthousiaste.
Suivre l’argent nous ramène à un réseau plus désagréable de soutien artificiel parmi l’extrême droite, une constellation de paranoïaques qui tentent maintenant de transformer un film aux sympathies vaguement similaires en cause célèbre. Ceux qui ne sont pas initiés pourraient ne pas percevoir le sous-texte complexe épinglé sur une mission d’extraction principalement droite en Amérique du Sud, assez semblable à Taken, avec une légère odeur nauséabonde dans l’air. Cependant, ceux qui sont sensibles à la fréquence des conspirations de QAnon ont répondu à un appel clair qui les a menés directement au cinéma.
Caviezel incarne l’agent spécial Tim Ballard, un agent des enquêtes de sécurité intérieure qui a réellement travaillé pour l’État à démanteler des réseaux de trafic d’enfants pendant plus d’une décennie. Même s’il n’avait pas littéralement le visage du Christ, Ballard dégagerait toujours une aura angélique alors qu’il sauve délicatement des enfants sales du danger avec sa phrase célèbre : « Les enfants de Dieu ne sont pas à vendre ». Dans « Sound of Freedom », il mène une unité en Colombie puis part en mission personnelle pour localiser et libérer la sœur toujours disparue d’un garçon qu’il a réussi à sauver de l’esclavage sexuel. Les frères et sœurs sans défense sont entraînés dans les griffes néfastes de leurs ravisseurs dans une séquence d’ouverture répugnante qui nous explique cliniquement comment une femme glamour et implicitement digne de confiance se fait passer pour une recruteuse de mannequins afin d’enlever les enfants les plus mignons et de les séparer de leurs parents. Dans un montage digne d’une vidéo de JonBenét Ramsey, elle accentue notre horreur en maquillant les enfants avec du rouge à lèvres rouge et leur donnant une coiffure désordonnée suggestivement.
Pourtant, le film réussit à être très neutre, tout en donnant suffisamment d’éléments pour que ceux qui en savent assez puissent s’y accrocher. Les trafiquants restent des étrangers anonymes, mentionnés comme des « rebelles » d’un conflit régional non précisé et sans lien avec la prétendue famille du crime de Clinton, bien qu’une carte de titre à la fin pointe l’Amérique comme un centre d’un « business » d’exploitation de 150 milliards de dollars. La dimension religieuse ne va guère au-delà d’une connotation craintive de Dieu, perceptible surtout dans des archétypes comme le pécheur repenti sur le chemin de la vertu. (L’acteur de caractère Bill Camp rehausse l’ensemble en incarnant « Vampiro », un ancien narco qui a abandonné son style de vie dissolu après avoir eu des relations sexuelles avec une fille de 14 ans alors qu’il était sous l’emprise de la cocaïne.) Le trafic n’obéit à aucun autre motif plus complexe que la satisfaction de riches prédateurs, évitant toute mention de marché noir d’organes ou de précieux produits biochimiques organiques comme l’adrénochrome récolté comme une clé satanique pour une vie éternelle. La première règle de QAnon : on ne parle pas de QAnon là où les gens normaux peuvent vous entendre.
Caviezel réserve cela pour ses apparitions médiatiques promotionnelles, comme sa récente visite à l’émission de Steve Bannon, « War Room », sur la chaîne de streaming de Mike Lindell, propriétaire de MyPillow, Lindell TV. Au cours de leur entretien, il a exprimé la gravité de la situation en expliquant qu’un vendeur entreprenant devrait déplacer 1 000 barils de pétrole pour égaler la somme qu’il obtiendrait en remplissant un baril avec les corps rendus des innocents. Par ailleurs, il a repris des mensonges sur Pizzagate et d’autres cellules souterraines subsistant grâce au sang humain, tous ces éléments renvoyant à une base de pensée conspirationniste qui cible les communautés juives et transgenres.
Ces éléments plus intenses sont absents du texte lui-même, mais ils se cachent dans l’ombre d’un film qui, extérieurement, semble suffisamment sain d’esprit pour attirer ceux qui peuvent être influencés ; le décevant « Sound of Freedom » prétend être un vrai film, comme un « centre de crise de grossesse » se faisant passer pour une clinique de santé authentique. (Notre héros Ballard, soit dit en passant, a ensuite fondé l’équipe de sauvetage paramilitaire « Operation Underground Railroad », un groupe critiqué comme étant « arrogant, non éthique et illégal » par les autorités. Mais bon, ils diraient cela. Ils sont dans le coup, tout cela remonte jusqu’au sommet, etc.)
Ceux qui espèrent trouver quelques rires détachés devant cette folie s’insinuant dans le radar grand public s’ennuieront devant le sérieux affiché pendant toute la durée du film – jusqu’à ce qu’un petit compteur dans un coin du générique avertisse d’un « message spécial » dans deux minutes. Ayant abandonné son personnage, Caviezel apparaît lui-même pour dire que même si nous pouvons nous sentir effrayés ou attristés, il souhaite que tout le monde reparte avec un message d’espoir pour l’avenir. Juste après avoir établi qu’il n’est pas le centre de l’attention ici, il trahit un complexe messianique évident en annonçant que son film pourrait bien être le plus important jamais réalisé, allant jusqu’à le comparer à « La case de l’oncle Tom » dans sa tentative de mettre en lumière l’esclavage du 21e siècle. On nous dit que tout cela est pour les enfants, mais ils ne peuvent pas se sauver eux-mêmes, n’est-ce pas ?
Pour la première fois, une fondation égoïste se dévoile à travers les failles d’un noble service, le seul moment honnête d’une prétendue révélation de faits scandaleux. Tout à coup, ce piège de mensonges délirants commence à prendre du sens, son idéologie éparpillée se forme autour du principe organisateur d’une influence accumulée. Et juste comme par miracle, comme si c’était une affirmation divine, un code QR apparaît à l’écran, renvoyant vers un site permettant aux spectateurs d’acheter facilement 75 dollars supplémentaires de billets pour le film qu’ils viennent de voir. Même si nous ne sommes pas d’accord sur les coupables et les causes, tout le monde s’accorde à dire que le trafic d’enfants est indéfendable, une question qui continue de faire débat et qui est également efficace comme arme. La déclaration finale de Caviezel doublement cristallise les enjeux incertains : si vous n’êtes pas avec nous, vous êtes avec eux, qui qu’ils soient.