### Voici l’article réécrit :

Le club – Irréversible
Vincent Cassel dans Irréversible
Une histoire de vengeance après un viol, racontée à l’envers, la provocation infâme de Gaspar Noé commence par la partie vengeance en premier lieu, quand deux hommes (Vincent Cassel et Albert Dupontel) se lancent dans une recherche frénétique du monstre qui a agressé sexuellement et mutilé la femme (Monica Bellucci) au centre de leurs vies. Alors qu’ils descendent dans un club BDSM appelé The Rectum, Noé lance son propre type d’agression sur le public, avec la caméra qui tourbillonne sans relâche dans cet enfer chaotique et la bande son qui renforce un sentiment de désorientation profonde, comme un manège de fête foraine qui doit être mis hors service. Lorsque l’un des hommes identifie finalement leur cible – faussement, comme cela se produit – il écrase son visage avec un extincteur, la caméra suivant chaque coup. Irréversible montrera plus tard le viol à travers une longue prise statique et impitoyable, mais cette séquence est un coup au plexus solaire, et nous ne nous en remettons jamais pleinement.
Points importants :
– Irréversible est un thriller de vengeance après un viol
– Raconté à l’envers
– Des scènes de sexe et de violence explicites
– Monica Bellucci joue le rôle principal
– Vincent Cassel et Albert Dupontel jouent des hommes à la recherche du violeur
– Le film est provoquant et déroutant

Le boitement – Misery
Kathy Bates dans Misery
Il y aura toujours certains types de violence cinématographique qui me font grimacer, indépendamment du contexte (les ongles abîmés, les os qui ressortent, l’accent américain d’Ewan McGregor), mais il faut souvent un niveau supplémentaire d’implication émotionnelle pour graver un acte de brutalité dans ma mémoire. Dans l’exquise adaptation de Rob Reiner du thriller de Stephen King, Misery, la scène du boitement est célèbre. Elle survient au milieu d’une conversation entre deux personnages que nous avons appris à connaître et comprendre : une fan obsessionnelle et l’objet de son obsession, tous deux écrits et joués avec profondeur et sensibilité. Accompagnée par la Sonate au clair de lune de Beethoven (un choix cruel et dévastateur), l’impact d’un marteau sur les jambes est choquant pour sa méchanceté viscérale évidente (même si Reiner choisit de faire preuve de retenue en ce qui concerne ce que nous voyons réellement) mais aussi pour ce que cela signifie au niveau des personnages. C’est tragique à la fois pour une antagoniste étonnamment humanisée qui sombre inéluctablement dans la folie et pour l’impuissance qu’elle inflige à sa victime, un acte choquant qui affecte tout le monde, y compris nous.
Points importants :
– Scène emblématique de la torture psychologique
– Kathy Bates joue une fan obsessionnelle
– Basé sur le thriller de Stephen King
– Scène de boitement choquante et dérangeante
– Adaptation cinématographique réussie de Misery

Les coupures de papier – Jackass: The Movie
Johnny Knoxville dans Jackass: The Movie
Je trouve généralement que la violence au cinéma est une occasion amusante et loufoque en raison de son artificialité, la gravité de la chair à l’écran étant contrecarrée par ma connaissance du plaisir désordonné impliqué dans sa mise en scène. Pour cette raison, la seule chose qui a le pouvoir de me faire contracter une douleur fantôme sympathique est Jackass, où les kilos de chair que nous payons pour notre amusement malsain ont un vrai poids. Alors que Johnny Knoxville se soumet à des coupures de papier entre ses doigts et ses orteils, se faisant dépasser par Steve-O qui tranche la commissure de ses lèvres, nous nous sentons tous comme Lance Bangs, le cameraman, réprimant son réflexe de vomissement si fort qu’il s’évanouit. Dans la section des commentaires du clip YouTube, de nombreux utilisateurs décrivent une réaction vicariante tout aussi intense. Quelque chose dans la sensibilité de ces fines flaps de peau place ce segment au-dessus de toute une série de scènes qui échangent la véritable souffrance, son agonie est si aiguë qu’elle effondre la distance entre spectateur et participant.
Points importants :
– Scènes de violence loufoques et tordues
– Jackass repousse les limites du bon goût
– Scènes d’automutilation et de violence extrêmes
– Johnny Knoxville est l’une des figures emblématiques de la série
– Les scènes suscitent une réaction de dégoût chez le public

Le talon d’Achille – Hostel
Un hôtel sinistre dans le film Hostel
L’une des principales raisons pour lesquelles je ne regarde plus les films d’horreur est Hostel. Le film est un festival de gore, que je peux habituellement oublier. Ce ne sont que du maquillage et du sirop de maïs, n’est-ce pas ? MAIS, dans ce voyage cinématographique chaotique datant de 2005, il y a une scène qui implique que les talons du personnage Josh soient tranchés et je n’ai toujours pas réussi à l’oublier – près de 18 ans plus tard. Le moment se déroule dans une salle de type donjon et montre Josh, un Américain en vacances cauchemardesques avec des amis en Europe, attaché à une chaise par son ravisseur, un homme d’affaires néerlandais, qui, entre autres éléments de torture, lui coupe les tendons d’Achille. Le mouvement provoque l’ouverture littérale de ses talons lorsqu’il essaie de se lever et de s’échapper. Inutile de dire qu’il ne s’échappe pas et que cela ne se termine pas bien pour lui. Le simple fait de penser à ce moment me donne envie de toucher l’arrière de mes propres chevilles pour m’assurer qu’elles sont intactes.
Points importants :
– Le film Hostel est un film d’horreur gore
– Des scènes de torture dérangeantes
– La scène du tranchement des tendons d’Achille a marqué les esprits
– Le réalisme et la cruauté de la scène ont choqué le public
– Un film controversé

L’agression sexuelle – Last Tango in Paris
Une scène de Last Tango in Paris
La scène de viol infâme du film Last Tango in Paris en 1972 a continué de hanter la vie et la carrière de l’actrice Maria Schneider et du réalisateur Bernardo Bertolucci jusqu’à leur décès. Même en 2007, Schneider a rappelé le sentiment de coercition, d’humiliation et de violation qu’elle a ressenti en tant que jeune femme de 19 ans, manipulée par le beaucoup plus âgé Bertolucci. De son côté, Bertolucci continuerait de rationaliser et de répondre aux critiques pour le reste de sa vie. En soi, la scène de viol de Last Tango est extrêmement difficile à regarder, car elle implique un homme de 48 ans violant une très jeune femme avec du beurre comme lubrifiant. Mais connaître l’histoire de cette scène et les effets profonds qu’elle a eus sur Schneider rend le film vraiment insupportable. Certaines choses ne devraient tout simplement pas être faites ou filmées, et cela, à mon avis, en est une.
Points importants :
– Scène de viol controversée
– Maria Schneider a joué un rôle clé dans le film
– Bernardo Bertolucci a été critiqué et boycotté pour cette scène
– Le film a marqué l’histoire du cinéma
– Une controverse autour du consentement de l’actrice

La matraque – Le Silence des agneaux
Anthony Hopkins dans Le Silence des agneaux
Il y a toutes sortes de violences élaborées et troublantes dans Le Silence des agneaux, y compris mais sans s’y limiter, des victimes écorchées vives. Mais la violence qui me donne toujours la nausée est peut-être la plus basique et la plus courante. Lors de son évasion terrifiante, Hannibal Lecter, le tueur en série cannibale que nous avons vu ensuite cuisiner des cerveaux, manie une matraque contre le policier chargé de le garder. Ce psychologue monstrueux, joué avec une sophistication effrayante par Anthony Hopkins, peut murmurer à mort les gens. Mais il opte pour la force brutale, levant la matraque dans les airs dans un geste qui prend des allures opératiques, gardant ses yeux fixés sur la victime dont nous partageons le point de vue, et assénant chaque coup pulpeusement douloureux alors que le sang éclabousse son visage. Sa respiration fait un son de respiration sifflante glaçant, ce qui donne à la figure monstrueuse une dimension effrayante. C’est l’effort grossier – et la façon dont Lecter semble en savourer chaque instant – qui me met vraiment mal à l’aise.
Points importants :
– Scènes de violence psychologique marquantes
– Le personnage d’Hannibal Lecter est joué par Anthony Hopkins
– Le film Le Silence des agne