Une réflexion sur la résilience après un traumatisme

Au début de Paris Memories, un drame réfléchi d’Alice Winocour sur la façon de faire face à un traumatisme à la suite d’une attaque terroriste, Mia (Virginie Efira) fait tomber un verre d’eau. Il se brise en morceaux que Mia, soupirant d’agacement, ramasse et jette. C’est un moment en apparence banal, donnant une légère sensation de malaise par le choix évocateur de la musique – Fratres méditatif d’Arvo Pärt pour cordes et percussions – mais cela préfigure le destin de Mia. Traductrice élégante et sûre d’elle, parfaitement fluent en russe, elle se retrouve complètement brisée par l’expérience d’avoir été prise dans une attaque terroriste dans une brasserie animée de Paris. Trois mois après l’événement, elle entame le processus de reconstitution de ses souvenirs éclatés de l’attaque, tout en réalisant que certains éléments de sa vie sont irréparables.

  • Mia, une traductrice élégante, est victime d’une attaque terroriste à Paris.
  • Elle doit faire face à un traumatisme après l’attaque.
  • Elle essaie de reprendre le contrôle de sa vie en recollant les morceaux de ses souvenirs éclatés.

Il y a l’impression que Mia, quarantenaire, ayant survécu à quelque chose d’aussi horrible qu’une fusillade de masse, est déformée d’une manière qui ne s’intègre plus tout à fait dans son ancien monde – un thème qui présente des parallèles avec les drames de vétérans de combat comme le formidable film indépendant britannique In Our Name de 2010 et l’image récente de Jennifer Lawrence, Causeway. En retrouvant ses amis bien intentionnés pour célébrer l’anniversaire de son partenaire, Mia recule instinctivement devant le gâteau orné de bougies – cela ouvre une porte à un souvenir enfoui de l’attaque – et se cache plutôt de ses invités dans la salle de bains avec son chat. Son partenaire, Vincent (Grégoire Colin), est compréhensif jusqu’à un certain point, mais il doit également gérer sa propre culpabilité d’avoir laissé Mia seule ce soir-là, et ses raisons de l’avoir fait.

  • Mia se sent étrangère dans son ancien monde après l’attaque terroriste.
  • Elle se cache dans la salle de bains lors de la fête d’anniversaire de son partenaire.
  • Vincent, son partenaire, ressent également de la culpabilité.

Inéluctablement, Mia est attirée de nouveau vers le restaurant où, elle découvre, d’autres survivants – dont le charismatique Thomas joué par Benoît Magimel – et des proches endeuillés ont créé un groupe de soutien hebdomadaire. Sa nécessité de récupérer les souvenirs perdus de l’événement devient plus urgente lorsqu’un autre survivant furieux la confronte, suggérant que les actions de Mia ce soir-là ont pu coûter la vie à d’autres personnes.

  • Mia rejoint un groupe de soutien pour les survivants de l’attaque.
  • Elle se sent accusée par un autre survivant.

C’est une vision empathique et inattendument pleine d’espoir du traumatisme de la part de Winocour, qui est mieux connue en tant que réalisatrice de Proxima et co-scénariste du film turc Mustang de Deniz Gamze Ergüven, nommé aux Oscars. La caméra fluide de Stéphane Fontaine capture l’expérience écrasante, presque abstraite de l’attaque du point de vue de Mia, le visage collé au sol du restaurant, son champ de vision limité aux pieds de promeneurs d’un tireur, aux corps allongés des autres dîneurs et aux verres à champagne brisés. Mais le film identifie également de manière astucieuse les petits détails qui s’enfoncent dans l’inconscient comme des éclats d’obus – le collier d’une femme ; un bref moment de contact visuel et de complicité partagée ; l’inquiétude irraisonnée et ridicule vis-à-vis d’un pot de yaourt à moitié mangé laissé dans le réfrigérateur, peut-être indéfiniment. Ce dernier détail est tiré de la vie réelle. Le frère de Winocour est un survivant de l’attaque du Bataclan – l’une des séries d’attaques terroristes coordonnées contre des cibles, y compris des cafés, des restaurants et la salle de concert, à Paris le 13 novembre 2015. Il lui a ensuite confié le fait que l’anxiété au sujet du contenu de son réfrigérateur prédominait de manière disproportionnée alors qu’il se cachait des tueurs.

  • Le film aborde avec justesse les petits détails qui restent ancrés dans l’inconscient après un traumatisme.
  • La réalisatrice a été inspirée par l’expérience de son frère survivant de l’attaque du Bataclan.
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Bien que l’impact d’une atrocité comme l’attaque du Bataclan soit un traumatisme collectif partagé au niveau national, Winocour tient à souligner que chaque expérience est unique. L’un des éléments les plus maladroits de l’image est une brève transition montrant un touriste australien parlant à la caméra, partageant ses souvenirs d’une connexion avec une serveuse alors qu’ils saignaient ensemble dans une incertitude pleine de peur. Mais finalement, l’idée de connexion – le réconfort d’une main étrangère est un motif récurrent – plutôt que de destruction est un message central du film. Un personnage le décrit comme « le diamant dans le traumatisme » – le positif inattendu qui peut découler de l’endurance d’une expérience aussi horrible.

  • Chaque expérience de traumatisme est unique.
  • Le film souligne l’importance des connexions humaines dans le processus de guérison.

C’est une idée qui pourrait sembler banale et réductrice de la souffrance causée par l’attaque si ce n’était pour le casting. Virginie Efira, née en Belgique, qui a remporté un César pour sa performance dans le film, est une actrice d’une rare chaleur. Même dans son état le plus brisé, Mia est une présence dynamique, ouverte sur le monde extérieur et attentive aux personnes qui l’entourent. L’étincelle entre elle et Thomas va bien au-delà d’une simple coïncidence de cicatrices – c’est une excitation de reconnaissance. Mais le moment le plus puissant de tous est celui de la clôture : un verrouillage brûlant, sans parole, du regard avec un autre survivant au pied de la tour Eiffel. Efira exprime tant d’émotions contradictoires dans son expression qu’il est presque douloureux de la regarder.