Si vous connaissez Neil Maskell en tant qu’acteur, vous pourriez également supposer qu’il est cinéaste. Et vous auriez raison. Mais vous auriez aussi très tort. « Je pense que si vous regardez Klokkenluider, ce n’est pas vraiment l’œuvre de… » Maskell fait une pause pour déterminer où sa première réalisation cinématographique en tant que réalisateur diverge de son personnage à l’écran. « J’allais dire « un dur à cuire », mais ce n’est pas très juste, car je connais des mecs durs très intelligents. Mais ce n’est pas le travail d’un voyou. »En fait, le titre seul – un mot néerlandais qui signifie « dénonciateur » – place Klokkenluider au-dessus des films violents britanniques dans lesquels Maskell a joué. Il appelle aujourd’hui depuis Anvers, où il vit avec l’acteur belge Sura Dohnke, sa partenaire depuis près de 12 ans, et sa famille lorsqu’il n’est pas à Londres, et c’est en Belgique qu’il a choisi de tourner son premier film en tant que scénariste-réalisateur. Il s’agit d’un couple, Ewan (Amit Shah de la série Happy Valley) et Silke (interprétée par Dohnke), qui se cachent dans une location de vacances isolée, après avoir découvert un secret potentiellement bouleversant pour le monde. Ils y sont rejoints par deux professionnels de la sécurité louches, Chris (Tom Burke de Strike et The Souvenir) et Glynn (Roger Evans, un acteur bien-aimé), pour attendre de nouvelles instructions d’une autorité invisible. Le groupe passe le temps à se chamailler, à boire et à jouer à des charades, et à un moment donné, Jenna Coleman (Doctor Who, Victoria) fait une apparition pour un tour de force plein de jurons qui scandalisera certainement ses fans des drames historiques.Klokkenluider est donc un mélange de huis clos, de film policier, d’horreur, de thriller et de comédie, qui vous plongera dans un état agréable de désorientation. La plupart des acteurs sont des personnes avec lesquelles Maskell avait déjà travaillé, à l’exception de l’acteur principal Shah, chez qui il a reconnu autre chose : « [Shah] a une sorte de qualité proche de celle de Cary Grant, où il y a une névrose, mais aussi une détermination. Je m’intéressais aux contradictions dans le film en général. Les garçons [Chris et Glynn] sont comme des clowns brutaux ; Ewan et Silke sont intelligents et stupides la plupart du temps – parfois au même moment. » C’est cet équilibre instable qui l’intéresse le plus : « Une partie de l’idée était : « Puis-je écrire un thriller conspirationniste qui ne se prend pas au sérieux, mais où les enjeux ne baissent pas ? Ainsi, cela a un sentiment de son propre ridicule, mais nous sommes quand même investis. »Maskell s’efforce également de ne pas se prendre trop au sérieux, ce qui donne un ton joyeux et terre à terre, mais aussi une tendance à minimiser son propre talent et son ambition. Toute personne familiarisée avec son travail sait qu’il ne joue pas vraiment des personnages de voyous au sens strict. C’est plus nuancé sur le plan psychologique. « On plaisante en disant que je suis « l’enfant meurtrier ». Oh, il fait peur ! … Mais il est vulnérable ! »Maskell s’est fait connaître en tant qu’acteur grâce à des rôles tels que le meilleur ami de Danny Dyer dans The Football Factory en 2004 et un méchant minable dans le film Rise of the Footsoldier en 2007. Puis en 2011, un tournant avec Kill List, un film d’horreur hallucinogène sur un tueur à gages qui a non seulement propulsé le réalisateur Ben Wheatley au premier plan, mais a également semblé raviver la puissance païenne depuis longtemps endormie du cinéma britannique.Pour Maskell, d’autres rôles cultes ont suivi, tous dans leur propre style. Il y avait l’enfant soldat psychologiquement perturbé dans le drame inventif diffusé sur Channel 4, Utopia (2013-2014), et un gangster vengeur dans le brillamment brutal film Bull du réalisateur Paul Andrew Williams en 2021, entrecoupés de rôles de dur à cuire autodérision dans des comédies télévisées telles que Murder in Successville et King Gary. Plus récemment, Maskell a terrorisé le trafic aérien international dans le thriller impitoyablement divertissant d’Idris Elba, Hijack.Allons aux Pays-Bas… (de gauche à droite) Sura Dohnke, Jenna Coleman et Amit Shah dans Klokkenluider. Photographie : Jed Knight« Ouais, c’est ça », dit Maskell en riant doucement lorsque je décris le plaisir de regarder Jay de Kill List affronter Stringer Bell. « C’était assez drôle en fait, parce que dans l’émission, tout conflit physique est [équilibré] 50/50, mais dans la vraie vie, évidemment… » le rire se transforme maintenant en un éclat de rire intense, « si moi et Idris Elba nous retrouvions dans une sorte de confrontation physique, je durerais environ une demi-seconde ! Hahaha ! »Cela est dû à un malheureux cas de « visage d’assassin au repos », insiste-t-il. « Les réalisateurs me donnent une note, et ils pensent que je suis vraiment en colère à ce sujet, et je dois les rassurer en leur disant que ce n’est pas le cas, que je laisse juste passer. Williams était le pire. Il disait tout le temps : « Pouvez-vous… ? » » Maskell mime Williams reculant de peur. « « Non, non ! Ne vous inquiétez pas ! » »En effet, en dehors de cet authentique accent du sud-est de Londres – Maskell a grandi à Bexley, à quelques rues des membres de la bande de cambrioleurs de Hatton Garden – l’homme est facilement reconnaissable par rapport à ses personnages. Non pas parce qu’il ne semble pas pouvoir se défendre, mais parce qu’il est habituellement joyeux et bien habillé. Loin d’avoir son regard vide après une beuverie de trois jours d’amphétamines et d’ultraviolence, son expression est vivante d’excitation créative.Pour Klokkenluider, l’inspiration est venue de l’air pur de Flandre-Orientale. « Nous étions avec un groupe d’amis de Sura et nous les avons vus partir en promenade en petits groupes », se souvient-il. « J’ai commencé à sentir que le paysage avait une menace naturelle. » Le réalisateur Oliver Stone, le roi des thrillers conspirationnistes, avait des craintes similaires. « Apparemment, il a dit : « Il y a une lumière horrible dans ce pays ». Et, je veux dire, je ne suis pas d’accord, mais il y a quelque chose dans la lumière que l’on trouve ici, quelque chose d’un peu… sinistre. »Poursuivre après la promotion de la newsletterInscrivez-vous à Inside SaturdayLe seul moyen d’obtenir un aperçu des coulisses du magazine du samedi. Inscrivez-vous pour obtenir le point de vue de nos meilleurs rédacteurs ainsi que tous les articles et chroniques incontournables, livrés dans votre boîte de réception chaque week-end. », »newsletterId »: »inside-saturday », »successDescription »: »Nous vous enverrons Inside Saturday chaque week-end »} » clientOnly>Avis de confidentialité : Les newsletters peuvent contenir des informations sur des associations caritatives, des publicités en ligne et du contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web, et la Politique de confidentialité et les Conditions d’utilisation de Google s’appliquent après la promotion de la newsletterPlus de la même façon, le film a été influencé par les tensions générales de la réalisation d’un film pendant une pandémie, qui se sont manifestées dans le film final. Il y a aussi les larges cadrages du réalisateur turc Nuri Bilge Ceylan (« presque comme un documentaire sur la nature »), la tradition théâtrale de la « comédie de menace » (« Je suis un grand fan de Pinter »), Ken Loach (« J’adore vraiment ce mec ») et ses anciens collaborateurs réalisateurs (« Je l’ai vraiment appris de Wheatley, vous savez ? Ce que vous pouvez intégrer au scénario pour aider à faire le film »). Maskell affiche ces influences sans complexe et, ce faisant, parvient à être à la fois une voix nouvelle et
