Parmi les nombreux gestes d’amour, petits et, plus fréquemment, gigantesques, dans Love Actually, celui qui a toujours retenu mon attention est celui de la première catégorie. Le Premier ministre interprété par Hugh Grant est assis dans un salon à la fois grandiose et confortable du 10 Downing Street, seul la veille de Noël, en fouillant dans des cartes de vœux de vacances dans sa boîte rouge. Il tombe sur une carte de Natalie (Martine McCutcheon), la théière pour qui il était épris depuis leur première rencontre, parsemée de jurons. « Si tu ne peux pas le dire à Noël, quand peux-tu le dire, hein ? » écrit-elle. « Je suis à toi en réalité. »Cette déclaration d’amour, belle dans sa modestie, déclenche la réponse plus mémorable de Grant, qui frappe à toutes les portes de la rue de Natalie dans la « zone douteuse » de Wandsworth jusqu’à ce qu’il la trouve. Noël, clame le film avec exubérance : il est temps de dire à quelqu’un qu’on l’aime !Le premier long métrage réalisé par Richard Curtis, qui célèbre ses 20 ans cette année, n’est pas la comédie romantique préférée de tout le monde. Mais c’est le film de Noël préféré de beaucoup de gens. Love Actually, dans lequel un groupe de Londoniens principalement blancs et de la classe moyenne supérieure tombent amoureux tout en se dépréciant et en jurant de manière inventive, a été critiqué par les critiques, mais a connu un succès auprès du public en rapportant 247 millions de dollars dans le monde entier. Cette division persiste aujourd’hui, avec les critiques acerbes annuelles du film par les chroniqueurs en décembre, tandis que tout le monde se prépare à le revoir chaque année. L’histoire d’amour de la distribution d’ensemble a donné naissance à de nombreuses imitations, de Valentine’s Day à He’s Just Not That Into You, tout en sonnant apparemment le glas de la comédie romantique.A travers neuf intrigues entrelacées se déroulant dans un monde londonien féerique de maisons de Notting Hill, de meubles en bois abîmés et du vieux sac orange à bandes de Waitrose, le film explore différentes formes d’amour. Il y a, bien sûr, Grant, en tant que premier ministre célibataire du Royaume-Uni, déconcerté par l’infatuation et qu’il n’arrive pas à finir ses phrases ; l’écrivain Colin Firth, retranché au bord d’un lac pastoral gelé, tombant amoureux (et dans le lac) de sa femme de ménage portugaise ; la bénévole Laura Linney, qui souffre en silence d’un collègue séduisant ; le superbe séducteur rocker Billy Mack de Bill Nighy, qui se lance dans un comeback audacieux avec une chanson de Noël « dorée comme un caca » ; Martin Freeman et Joanna Page dans les rôles de doublures nues sur un plateau de cinéma qui réalisent doucement et maladroitement qu’ils se plaisent ; le père adoptif en deuil de Liam Neeson et son fils (Thomas Brodie-Sangster) qui se lient à nouveau lorsqu’il aide le jeune de 10 ans à séduire sa camarade de classe ; le loser assoiffé de Kris Marshall qui vole dans le Wisconsin pour trouver une conquête ; de manière controversée, Mark, joué par Andrew Lincoln, qui harcèle la femme de son meilleur ami (Keira Knightley et Chiwetel Ejiofor) ; et, de manière déchirante, la découverte d’Emma Thompson de la quasi liaison de son mari, joué par Alan Rickman, avec son assistante au col roulé, dans la scène de désolation la plus déprimante dans un film depuis Seven.La multitude d’histoires du film contribue, en partie, à sa longévité. Alors que les intrigues les plus tristes – celles avec Thompson et Linney, dépitées, ouvertes et magnifiques – sont indéniablement les meilleures, la représentation des différentes formes d’amour récompense le visionnage répété. J’avais 10 ans lorsque le film est sorti, le même âge que Sam, joué par Brodie-Sangster. Son beau-père lui demande : « N’est-ce pas un peu jeune pour être amoureux ? » « Non », répond-il. À l’époque, la solennité de mon compatriote préadolescent résonnait en moi. J’ai vécu quelques expériences de plus depuis lors. J’ai aussi regardé Love Actually plusieurs fois.Plusieurs des intrigues donnent la part belle aux outsiders, ce qui est réconfortant ; la plupart d’entre elles mettent en avant une perspective masculine, ce qui ne l’est pas. Lors d’une réunion l’année dernière, Richard Curtis a admis que le film était « par moments destiné à sembler démodé. Le manque de diversité me met mal à l’aise et me fait paraître un peu stupide. » Mais les défauts du film ne sont pas tout à fait le résultat d’un vieillissement malheureux ; en effet, bon nombre des choses auxquelles les gens s’opposent aujourd’hui avaient déjà été soulevées par les critiques en 2003. Trop hétéro, trop de blagues sur l’obésité, trop de relations entre un homme et sa subordonnée féminine, trop américain, trop mielleux, trop de trames. Il est également peu probable que la référence à l’ouverture du film au 11 septembre en faveur du manifeste de Curtis selon lequel « l’amour, en fait, est partout » ait mieux fonctionné il y a 20 ans qu’aujourd’hui.Le film enchaîne les intrigues au détriment de la caractérisation, Curtis faisant appel à l’excentricité – le homard de Noël, les Bay City Rollers lors d’un enterrement – et à la remarquable charisme des acteurs pour donner vie au film. Le passé de Curtis en tant que scénariste de sketches comiques (notamment de Blackadder) ressort dans ces scènes : la brève apparition de Rowan Atkinson avec sa fameuse « ce n’est pas qu’un sac » ; les apparitions exubérantes de Nighy en tournée promo trahissant joyeusement sa propre chanson.Curtis a déclaré que Love Actually ne parle pas des gens amoureux, mais de l’amour lui-même : « de ce que signifie l’amour… du sujet plutôt que d’un exemple d’histoire sur le sujet. » Les seules motivations de ses personnages sont l’amour, et il est omniprésent. Grant torpille la « relation spéciale » entre la Grande-Bretagne et les États-Unis après les avances du président bronzing et sournois incarné par Billy Bob Thornton envers McCutcheon. Son discours passionné sur le fait de résister aux Américains n’a rien à voir avec la politique et tout à voir avec son coup de foudre, ce qui est ridicule et complètement compréhensible pour toute personne qui en a déjà ressenti un.Les moments mémorables du film, qui sont portés par une bande-son puissante, abordent également l’inaction en matière d’amour. Souvent, le film laisse entendre que l’obstacle à l’amour, c’est nous-mêmes ; notre timidité et notre peur du rejet. Cela est illustré de la meilleure façon dans l’intrigue de Colin Firth, dans laquelle l’anglais charmant et froid et la femme portugaise timide ne peuvent exprimer leur affection mutuelle que lorsqu’ils savent que l’autre ne peut pas comprendre ce qu’ils disent. Comme tous les amoureux du film, il trouve le courage de dire ce qu’il ressent – parce que c’est Noël ! Alors que les multiples crescendos du film nous submergent d’ondes sucrées, Firth demande à Aurélia, jouée par Lúcia Moniz, de l’épouser devant une foule de spectateurs. Il conclut sa proposition en portugais maladroit par une coda : « C’est Noël, donc je voulais… vérifier. »Le film met en valeur l’idée que Noël est un moment qui dissipe les lèvres pleines d’espoir, une période saturnale où les normes sont suspendues et les inhibitions surmontées. Une croyance, en bref – à la fois forgée et renforcée par les comédies romantiques – qu’en ces semaines agitées et idéalisées de décembre, tout est possible. McCutcheon peut écrire cette carte de Noël ; Brodie-Sangster peut se précipiter à travers l’aéroport pour rattraper son amour avant son vol ; et, plus sombrement, Mark peut, après avoir demandé à Knightley de mentir à son mari, lui dire qu’il l’aime avec une pile de pancartes. Dans Love Actually, l’amour est partout – tout comme Noël, l’union des deux étant tellement essentielle au film qu’elle est exprimée dans une chanson. La réécriture par Billy Mack du Love Is All Around des Troggs devient un refrain taquin tout au long du film, exhortant les personnages : « Si tu m’aimes vraiment (Noël), montre-le (neige). ». Si ce message nian-nian est trop, il faut se souvenir de qui le livre : l’extravagant rockeur vêtu d’une chemise voyante joué par Nighy, dont chaque réplique vibre de malice. Love Actually est loin d’être parfait. Mais c’est aussi juste un peu de plaisir. ### La liste des points importants de l’article : 1. Love Actually célèbre ses 20 ans 2. Le film est critiqué par les critiques, mais aimé par le public 3. Le manque de diversité du film est critiqué 4. Les intrigues multiples du film lui donnent une longévité 5. Le film explore différentes formes d’amour 6. Love Actually montre que l’amour est partout 7. Le film met en avant l’idée que Noël est un moment propice à l’expression des sentiments 8. Love Actually est un film