Un triomphe pour Almodóvar à la Mostra de Venise
Lorsque ce film a remporté le Lion d’or pour Pedro Almodóvar au festival du film de Venise cet été, cela a suscité trois types de réactions chez les critiques. Certains ont été surpris d’apprendre que c’était la première récompense majeure d’un festival européen pour Almodóvar; d’autres ont été étonnés que ce soit ce film qui l’ait enfin remportée… et puis il y avait ceux qui étaient poliment surpris qu’il ait remporté quoi que ce soit. Personnellement, je l’ai trouvé aussi extravagant, captivant et mystérieux que tout ce qu’il a fait récemment, avec des performances luxueusement conscientes de soi de Julianne Moore et Tilda Swinton, et une atmosphère sombre souvent négligée par les critiques.
Liste des points importants:
- Almodóvar remporte son premier Lion d’or à Venise
- Le film est son premier en anglais
- Adaptation du roman de Sigrid Nunez
- Un récit dense et complexe
C’est son premier long métrage en anglais, scénarisé par Almodóvar lui-même, adaptant le roman de Sigrid Nunez « What Are You Going Through ». Bien que se déroulant aux États-Unis, le film a également été tourné sur des décors et des lieux en Espagne; la nouveauté de la langue anglaise pourrait pour certains exposer la stylisation habituelle d’Almodóvar et la rendre criarde et inauthentique. Néanmoins, ce changement vers l’anglais accentue l’idiome cinématographique, appris de Hitchcock et Sirk, qui est si naturel et intensément ressenti pour Almodóvar.
Liste des points importants:
- Ingrid, une auteure à succès, retrouve une amie mourante
- Des secrets et des mensonges entre les personnages
- Une esthétique visuelle riche et colorée
Le film met en scène Ingrid, interprétée par Moore, une auteure à succès qui apprend qu’une vieille amie à elle est en train de mourir du cancer, une personne qu’elle n’a pas contactée ni pensé depuis des années; il s’agit de Martha, une correspondante de guerre interprétée par Swinton. Les deux femmes se retrouvent chaleureusement, même joyeusement, dans la chambre d’hôpital privée de Martha; l’ombre de la mort donne une richesse à leur amitié renouvelée et incite Martha à demander un service. Elle prévoit de passer un dernier week-end paisible dans une maison louée à la campagne pour ensuite s’euthanasier avec une pilule spéciale. Elle veut qu’Ingrid soit dans la pièce voisine pendant qu’elle le fait, armée de la possibilité de nier sa connaissance des intentions de Martha.
Liste des points importants:
- Un regard sur la question de l’euthanasie assistée
- La richesse des personnages comme palliatif
- Une réflexion sur les adieux et la préparation à la mort
Le film est très almodovarien : une curation onirique de personnes et de lieux qui n’est pas entièrement réaliste, un endroit assez chaud pour prendre un bain de soleil en extérieur et pourtant parfois (peut-être même simultanément) assez froid pour la neige et des invocations des dernières lignes de l’histoire de James Joyce, « The Dead ». Quant à la question actuelle de l’euthanasie assistée, la richesse évidente des personnages n’est pas accessible à tous, mais les idées sont invoquées de manière intense et captivante. Dire au revoir est quelque chose que nous devrons tous faire un jour. Nous devons nous préparer.
