Le réalisateur britannique Gareth Edwards, avec The Creator, a enfin l’occasion de réaliser le spectaculaire film de science-fiction auquel il était destiné depuis longtemps. Malgré un démarrage difficile avec la franchise Star Wars (son film Rogue One a été perturbé par des rumeurs d’interférence du studio et des retournements de scènes importants), Edwards a co-écrit et réalisé un des meilleurs films originaux de science-fiction de ces dernières années, ambitieux, porteur d’idées et qui casse les attentes habituelles.

Le mot « original » peut être trompeur lorsqu’il s’agit de science-fiction. À la base, cela se réfère simplement à tout film qui ne fait pas partie d’une franchise existante ou n’est pas issu d’une franchise reconnue, qu’il s’agisse d’un livre, d’un jeu vidéo ou d’une série télévisée. Mais très rarement, le mot est pleinement justifié, par un film si distinctif dans la création de son univers, son esthétique et son approche inattendue des thèmes éculés qu’il devient un exemple définitif du genre. Des films comme District 9 de Neill Blomkamp (qui partage un élément de base avec ce film) ou le chef-d’œuvre dystopique d’Alfonso Cuarón, Les Fils de l’homme : sont devenus des références pour la science-fiction qui a suivi.

The Creator n’est peut-être pas tout à fait du même calibre – il est plombé par quelques problèmes dans un dernier acte précipité – mais il s’en rapproche. Le décor immersif, détaillé et élaboré possède sa propre palette visuelle et conceptuelle unique, et l’histoire en apparence familière nous taquine et retourne nos perceptions, amenant le public à remettre en question nos suppositions et nos alliances. C’est un travail de réalisation exceptionnel.

Dans le rôle principal de Joshua, ancien soldat, on retrouve John David Washington, un acteur qui a eu du mal à trouver un équilibre entre une retenue excessive (Tenet, Amsterdam) et un excès d’exubérance (Malcolm & Marie). Dans les deux cas, il y avait une certaine artificialité, des traces discernables des choix d’interprétation qui avaient été faits pour chaque performance. Ici, au contraire, on a l’impression que Washington a complètement disparu dans le personnage. Il est entièrement convaincant en homme ambigu et délicat qui est à la fois ce qu’il semble être et ce qu’il ne semble pas être au premier abord.

Les États-Unis ont déclaré la guerre à toutes les formes d’intelligence artificielle, avec des nuances du système de castes humain-robot de Blade Runner poussées à des extrêmes destructeurs.

Un montage bien réalisé met en place l’origine des hostilités entre les humains et l’intelligence artificielle : un voyage qui commence par de fausses publicités ensoleillées des années 1950 pour des robots assistants et se termine par des images de Los Angeles ravagée par des radiations suite à une attaque nucléaire déclenchée par l’IA. Mais lorsque nous faisons connaissance avec Joshua pour la première fois, il semble être à l’écart de tout cela. C’est un mari aimant avec une femme enceinte, Maya (Gemma Chan). Cependant, leur maison, une cabane rustique en bord de mer dans un coin isolé de « Nouvelle Asie » (les scènes de localisation ont principalement été tournées en Thaïlande), est immédiatement menacée, prise dans ce qui semble être le feu croisé d’une attaque américaine. Des missiles sont largués depuis un vaisseau de guerre génocidaire sinistre et menaçant appelé l’USS Nomad (félicitations à l’équipe de design sonore pour avoir créé le grondement apocalyptique le plus glacial depuis le klaxon d’invasion extraterrestre dans La Guerre des mondes de Steven Spielberg).

Mais lorsque Joshua supplie un marine américain blessé d’annuler l’attaque, il devient clair, à la fois pour nous et pour sa femme dévastée, qu’il en sait plus qu’il ne l’avait laissé entendre sur l’opération militaire américaine et sur la mission de localisation du Nirmata – le mystérieux créateur d’une génération d’IA avancée. Une bombe frappe le bateau sur lequel Maya s’échappe, laissant Joshua seul avec sa peine et sa culpabilité.

Alors que les entités d’IA du Nirmata – allant des robots aux androïdes humanoïdes bio-ingénieurs – coexistent pacifiquement avec les humains en Nouvelle Asie, les États-Unis ont déclaré la guerre à toutes les formes d’IA, avec des nuances du système de castes humain-robot de Blade Runner poussées à des extrêmes destructeurs. Cinq ans après l’attaque fatidique, Joshua est approché par les forces américaines pour les aider dans une mission qui vise à mettre fin à toutes les missions : éliminer une super-arme à l’IA nouvellement créée, capable de détruire les premières lignes d’attaque américaines : le Nomad. Mais il se retrouve mis à l’épreuve de manière inattendue lorsqu’il découvre que cette arme est en réalité un enfant, surnommé Alphie (Madeleine Yuna Voyles).

Le premier film de Edwards, Monsters, sorti en 2010, comportait un moment saisissant où ses personnages sont frappés par la beauté étrange des envahisseurs aliens. Sa contribution solide à l’univers Godzilla en 2014 se distingue par son appréciation admirative du gigantesque lézard qui détruit la ville. Et cette attitude inhabituellement empathique envers les ennemis de l’humanité transparaît une fois de plus dans son approche du thème de l’IA. Alors que le récit couramment accepté concernant l’IA est fermement ancré dans une perception négative, Edwards fait valoir que peut-être nous sommes les mauvais ici, un renversement miroir du scénario de Terminator.

Est-ce que tout fonctionne ? Pas entièrement – en particulier, un climax d’action frénétique qui sacrifie la clarté et une certaine crédibilité au profit d’une avalanche d’effets spéciaux. Néanmoins, ces petites critiques mises à part, c’est une réalisation remarquable et un argument convaincant en faveur de la liberté de création totale pour Edwards dans tout ce qu’il choisira de faire ensuite.

Liste des points importants de l article:
– Gareth Edwards réalise enfin le film de science-fiction spectaculaire qu’il était destiné à réaliser.
– The Creator est l’un des meilleurs films originaux de science-fiction des dernières années.
– Le film présente une construction d’univers distinctive, une esthétique unique et une approche inattendue des thèmes habituels du genre.
– John David Washington joue le rôle principal de Joshua, un personnage ambigu et convaincant.
– Le film explore un conflit entre l’humanité et l’intelligence artificielle (IA) et remet en question les perceptions et alliances habituelles.
– Le climax du film est frénétique mais peut manquer de clarté et de crédibilité.
– Malgré cela, The Creator est une réalisation remarquable et démontre le talent créatif d’Edwards.