Critique du Second Act - Comédie métatextuelle de Quentin Dupieux sur la vie privée des acteurs | Cannes 2024 - 1

Le Festival de Cannes a toujours la possibilité de choisir une comédie pour son gala d’ouverture, et le festival démarre sur une note amicale et divertissante. Quentin Dupieux apporte sa folie avec ce sketch joyeusement espiègle qui brise le quatrième mur sans vergogne. C’est une blague méta vive, un film sur un film, ou peut-être un film sur un film sur un film – ou peut-être juste un film, point final, dont le but est de prétendre que la réalité telle que nous la vivons à l’intérieur et à l’extérieur du cinéma est unitaire malgré les niveaux d’imposture et de jeu de rôle que nous lui apportons. C’est juste un seul fil d’expérience comme le rail de travelling sans fin que Dupieux nous montre enfin.

  • Quentin Dupieux apporte sa folie avec ce sketch joyeusement espiègle
  • Le film est une blague méta sur un film sur un film
  • Des acteurs français talentueux participent au film
  • Le film joue avec les frontières entre fiction et réalité
  • Le film aborde des sujets sensibles avec humour

Il y a beaucoup de lignes humoristiques, bien que The Second Act serait un peu mince sans l’épaisseur riche et crémeuse du talent d’acteur français de haute qualité impliqué. Nous voyons un gars nerveux et malheureux appelé Stéphane ouvrir son restaurant au milieu de nulle part, appelé de façon pointilleuse The Second Act. Deux jeunes hommes se dirigent vers le restaurant : David et son copain Willy. David a un rendez-vous avec une belle femme, Florence, tandis qu’il a emmené Willy pour la séduire et s’en débarrasser. Les acteurs de ces rôles sortent constamment de leur personnage, et se disputent entre eux – sans que personne ne dise « Coupez ! ». L’action se déplace de manière transparente entre les niveaux apparents de la fiction et de la réalité, peut-être en raison de la manière novatrice dont elle semble être dirigée – par une intelligence artificielle, une voix robotique provenant d’un avatar sur un ordinateur portable tenu par un coureur.

The Second Act est un film étrange à bien des égards. Malgré son attitude ironique et sophistiquée, il est étrangement peu sophistiqué et même peu exigeant. Il n’y a pas de réelle tension ou révélation dans la dissonance entre le vrai et le faux, et les acteurs ne sont pas censés être réellement Garrel, Seydoux, etc. comme ce serait le cas s’ils apparaissaient, par exemple, dans un épisode de Curb Your Enthusiasm de Larry David. Et pourtant, Guillaume est aux anges à l’idée d’une offre d’emploi d’un réalisateur de renom : Paul Thomas Anderson lui-même.

  • Le film joue avec les frontières entre le vrai et le faux
  • Il aborde le thème de l’acting de manière humoristique
  • Les acteurs sortent de leurs personnages et se disputent entre eux
  • Le film se moque des scrupules progressistes de l’industrie cinématographique

Le thème comique récurrent de The Second Act est qu’il y a quelque chose de fondamentalement très ridicule à jouer dans des films ; à prétendre être des personnes inventées dans des histoires inventées alors qu’il y a des choses importantes qui se passent dans le monde et qui nécessitent des adultes faisant de vrais métiers. La mère de Florence est chirurgienne et est franchement peu impressionnée par la carrière de sa fille – mais Florence est convaincue que le travail des acteurs est valable, comme le magnifique héroïsme des musiciens du Titanic qui ont continué à jouer alors que le navire coulait, pour calmer et réconforter les passagers. Guillaume rit méprisamment en disant que ce n’est qu’un mythe urbain, une fiction inventée par James Cameron, et seuls les idiots naïfs y croient. C’est une pièce amusante de malice de la part de Dupieux, conçue pour inciter les gens à rechercher les musiciens du Titanic après la fin du film. Peut-être que The Second Act n’a pas grand-chose à offrir, mais le soufflé de conscience de soi se lève assez savoureusement.

Le Second Act a été projeté au Festival de Cannes.