Les raisons pour lesquelles les gens montent à cheval sont multiples, explique le héros jockey du drame criminel argentin décalé et stylé de Luis Ortega. Ils montent pour arriver plus rapidement à leur destination, ou pour mener la guerre plus efficacement. Surtout, dit-il, ils montent pour échapper. Ce jockey est familier de l’envie lancinante de fuir. Il est une étude en mouvement, une figure en flux. Montrez-lui une barrière et il la sautera promptement – ou mourra en essayant.
Points importants:
- Les différentes raisons pour lesquelles les gens montent à cheval
- Le personnage de Remo Manfredini joué par Nahuel Pérez Biscayart
- La fuite de Remo après la course
- La compétition à laquelle participe « Kill the Jockey » à la Mostra de Venise
Il y a beaucoup à apprécier dans Kill the Jockey, en particulier la performance merveilleusement imperturbable de Nahuel Pérez Biscayart dans le rôle de Remo Manfredini, le cavalier qui doit absolument, positivement gagner sa prochaine course pour échapper à un gangster. Biscayart incarne Remo comme s’il était le clown plein de sensibilité d’un film muet, Buster Keaton avec un fouet. Il donne l’impression d’être le paratonnerre amusé des événements, plutôt que ce qu’il est vraiment : un agent indiscipliné et drogué qui est un danger pour lui-même et à peu près tout le monde autour de lui. « Nous savons tout de ta soif insatiable pour le désastre », dit le cuirassé Sirena (Daniel Giménez Cacho), le patron de la mafia, dans le bref moment de calme entre la scène où Remo fait une culbute burlesque à la grille de départ et le moment où il galope à toute vitesse vers les barricades de la piste de course.
Lorsque le cavalier quitte la piste, c’est le signal pour l’histoire de suivre le mouvement, car le film d’Ortega n’est qu’un thriller sportif à enjeux élevés en surface et reconnaît que les étiquettes de genre ne sont que des costumes à essayer, puis à jeter. Maintenant, Remo s’est évadé de l’hôpital pour entreprendre une odyssée errante et triste à Buenos Aires. Il a changé de nom pour Dolores, troqué son ensemble de jockey contre un manteau de fourrure de dame et un turban de bandages blancs, et a probablement changé ses pronoms de genre aussi.
Les autorités soupçonnent des lésions cérébrales. « En raison de sa blessure, il semble perdu dans l’espace et le temps », dit le policier qui le traque via les caméras de sécurité de la ville. La petite amie enceinte de Remo, Abril (Úrsula Corberó), veut le retrouver. Sirena veut le retrouver et le neutraliser. Et il y a un indice taquin ici que Remo a peut-être déjà été neutralisé, car lorsque le personnage monte sur la balance à l’intérieur de la pharmacie Art déco, l’aiguille bouge à peine. C’est comme si la ville la nuit était un limbe spectral, un monde d’ombres ; une frontière des sens où un corps peut errer librement.
Ortega a tourné son premier long métrage à l’âge de 19 ans et a connu un petit succès à Cannes avec son film El Angel en 2018, il a donc progressé dans la course, commençant à déranger les favoris établis. Kill the Jockey concourt dans la compétition principale de Venise, où il est opposé à des films comme Maria, la suite de Joker et The Room Next Door de Pedro Almodóvar. Il ne gagnera pas, sûrement pas. Il est trop mince et trop conscient de lui-même, plus une série de gestes qu’un tout organique. Mais Ortega encadre son action avec un style élevé et délicieux, entrecoupant des confrontations tendues avec des séquences de danse formelle. Il donne l’impression que tous ses personnages sont enfermés dans une romance horticole bizarre, même quand ils se poursuivent ou tentent de s’entretuer. La réalisation est savoureuse et distinctive ; son film est un écart par rapport à la norme. Si l’histoire perd en danger lorsque Remo se perd dans la ville, c’est probablement en accord avec sa nature changeante et capricieuse. Kill the Jockey a sauté la barrière et abandonné la course. Il erre joyeusement dans la nature, faisant sa propre chose.
