Près d’un quart de siècle auparavant, Sofia Coppola a réalisé son premier long métrage avec cette adaptation de la sensation littéraire de son époque : le roman de Jeffrey Eugenides sur cinq sœurs adolescentes dans la banlieue du Michigan des années 70 qui se suicident. Aujourd’hui, il est réédité avec un avertissement solennel au début concernant certaines attitudes historiques qui pourraient maintenant causer des offenses ; celles-ci ne sont pas précisées, mais semblent signifier toute la prémisse du film, qui est traitée de manière plus circonspecte de nos jours dans le contexte des nouvelles idées sur l’automutilation et « l’idéation suicidaire ».
Ce film a autant dérouté qu’enchanté, et il serait honnête de ma part d’admettre que je ne l’ai pas vraiment compris en 2000, et peut-être pas tout à fait maintenant. Mais je peux peut-être apprécier avec plus de clarté son art et son élégance, ainsi que la façon confiante dont Coppola permet à son film d’être sereinement mystérieux et presque insensible dans son calme suburbain ensoleillé, une réticence qui semble dissimuler la nature choquante de l’histoire elle-même : une horrible tragédie déguisée en film de passage à l’âge adulte.
The Virgin Suicides a lancé la carrière de Coppola et nous a donné un premier aperçu de cette réserve tonale, de cette capacité à rester neutre, une vision subversive de la mystique féminine, et un refus de satiriser ou d’ironiser ce qui pourrait être considéré comme des vies privilégiées de femmes, ce qui a été montré plus tard avec divers effets dans des films comme Lost in Translation, Somewhere et The Bling Ring. The Virgin Suicides a également lancé la carrière adulte de Kirsten Dunst, qui s’était fait connaître enfant dans Entretien avec un vampire. Elle incarne l’envoûtante Lux, et peut-être n’a-t-elle jamais eu de rôle égal à ce personnage énigmatique (bien qu’elle ait joué un Marie-Antoinette intéressant et froid dans le film notablement sympathique de Coppola en 2006). Le narrateur est Giovanni Ribisi, et peut-être que Coppola visait quelque chose comme l’assurance grave et substantielle de la voix de Ray Liotta dans Les Affranchis de Scorsese.
Le personnage de Ribisi est l’un des garçons adolescents maladroits et idiots qui traînaient à l’époque, obsédés par la beauté ensorcelante et douce des sœurs Lisbon : Lux (Dunst), Cecilia (Hanna Hall), Therese (Leslie Hayman), May (AJ Cook) et Bonnie (Chelse Swain). Leurs parents sont un professeur de mathématiques et son épouse au foyer religieuse, joués avec sympathie et intelligence par James Woods et Kathleen Turner. Lorsque Cecilia, âgée de 13 ans, fait ce qui semble être une tentative poignante d’appel à l’aide en se coupant les poignets dans la baignoire, les parents conservateurs sont convaincus par le psychiatre qui supervise sa guérison (un caméo de Danny DeVito) qu’ils devraient permettre aux sœurs survivantes de socialiser davantage avec les garçons, sous une surveillance stricte bien entendu.
La nouvelle libéralité n’empêche pas une nouvelle catastrophe et Lux se retrouve à fréquenter le garçon le plus sexy de l’école, Trip Fontaine, interprété par Josh Hartnett, qui brise son cœur en la gardant dehors après le couvre-feu et en la laissant dormir sur le terrain de football après le bal de l’école – ayant au passage enlevé cette virginité tant mentionnée. Cette calamité entraîne une répression de la part de la maman et du papa : les quatre filles sont désormais en permanence privées de sortie, bien que Lux ait des rencontres sexuelles sur le toit et que les filles communiquent de diverses manières avec les garçons immatures et rêveurs – et tout cela aboutit à la catastrophe.
Mais pourquoi ? Quelle est la cause et l’effet ? Cela devait-il arriver ? Était-ce le résultat d’une certaine épidémie psychologique chez des personnes isolées ? Peut-être. Ou peut-être n’est-ce qu’une sorte de culte dysfonctionnel de jeunes femmes qui ont décidé collectivement, pour paraphraser Keats, de cesser leur existence sans douleur à midi ensoleillé. Étant donné qu’aucun personnage ici ne semble exprimer pleinement l’horreur et le chagrin qu’il doit sûrement ressentir, le film retient sa signification et laisse le public dans la même rêverie suburbaine ensoleillée dans laquelle il a commencé. Il semble encore plus étrange et énigmatique que jamais. Au Royaume-Uni, vous pouvez appeler ou envoyer un SMS au National Suicide Prevention Lifeline au 988, discuter sur 988lifeline.org ou envoyer HOME par SMS au 741741 pour entrer en contact avec un conseiller en cas de crise. En Australie, le service de soutien en cas de crise de Lifeline est le 13 11 14. D’autres lignes d’assistance internationales sont disponibles sur befrienders.org.
Points importants de l’article :
– Sofia Coppola a réalisé The Virgin Suicides en 2000, qui est basé sur le roman de Jeffrey Eugenides.
– Le film est réédité avec un avertissement sur les attitudes historiques qui pourraient causer des offenses.
– The Virgin Suicides a lancé la carrière de Coppola et de Kirsten Dunst.
– Le film raconte l’histoire de cinq sœurs adolescentes qui se suicident.
– Il peut être difficile de comprendre le sens du film, mais il conserve une certaine mystère et esthétisme.
– Le film aborde des thèmes tels que l’automutilation et l' »idéation suicidaire ».
– Les personnages principaux sont interprétés par Kirsten Dunst, Giovanni Ribisi, Josh Hartnett, James Woods et Kathleen Turner.
– Le film explore les conséquences de la libéralisation des sœurs Lisbon après une tentative de suicide.
– The Virgin Suicides soulève des questions sur les raisons du drame et les conséquences psychologiques.
– Le film laisse le public dans un état de rêverie paradoxale, semblable à celui dans lequel il a débuté.
