Dominic Savage offre une nouvelle fois une œuvre qui met en lumière des personnages, généralement des femmes, face à des challenges perturbateurs de leur vie quotidienne. Ces défis sont spécifiques, stressants et toujours extrêmement crédibles. Il a su tirer de Gemma Arterton sa meilleure performance à ce jour lors de la première de The Escape à Toronto en 2017, où elle incarne une femme profondément perturbée, souhaitant s’échapper de ses responsabilités de femme et de mère. Sa série anthologique I Am…, diffusée sur Channel 4, a introduit une gamme de personnages se croisant à un carrefour, de la puissante Vicky McClure qui lutte contre les abus émotionnels de son partenaire à la récente lauréate des Bafta, Kate Winslet, jouant une mère aux prises avec une fille dont l’addiction aux réseaux sociaux est une véritable paralysie. Sa préférence pour un naturalisme souvent banal, avec des dialogues le plus souvent improvisés, a donné lieu à des performances terre-à-terre et discrètes, ainsi qu’à des choix inhabituels et instinctifs de la part d’acteurs qui n’ont pas toujours l’habitude d’une telle liberté.

  • Le travail de Dominic Savage se concentre sur des personnages, en particulier des femmes, confrontées à des défis perturbateurs dans leur vie quotidienne.
  • Il a réalisé une performance remarquable de Gemma Arterton dans The Escape en 2017.
  • Sa série I Am… présente une gamme de personnages aux prises avec divers problèmes, tels que l’abus émotionnel ou l’addiction aux réseaux sociaux.
  • Sa préférence pour un naturalisme banal et des dialogues improvisés donne lieu à des performances terre-à-terre et à des choix instinctifs de la part des acteurs.

Son talent s’est maintenant tourné vers Elliot Page, un acteur autrefois omniprésent dans des films tels que Juno, Inception, Hard Candy et Whip It de Drew Barrymore, mais qui a disparu des écrans depuis 2017. Sa transition hors de l’écran a été mise en scène dans la série fantastique The Umbrella Academy de Netflix, l’une des plus grandes réussites de la plateforme de streaming. Cependant, en dehors de cela, nous l’avons très peu vu en tant qu’acteur mature. Avec la sortie de son livre Pageboy, qui nous offre un aperçu de l’Elliot Page que nous ne connaissions pas vraiment à l’apogée de sa gloire, c’est une autre forme de catharsis qui nous est proposée. Il s’agit d’un drame canadien intitulé Close to You, réalisé en secret plus tôt cette année, basé sur une histoire co-écrite par Savage et Page, mais comportant une grande part d’improvisation, pour le meilleur et pour le pire.

  • Dominic Savage a dirigé Elliot Page dans son dernier film, Close to You.
  • Elliot Page, célèbre pour des films tels que Juno et Inception, a fait son retour sur grand écran avec cette production.
  • Close to You est un drame canadien construit autour d’une histoire co-écrite par Savage et Page, avec une grande part d’improvisation.
  • Page joue le rôle de Sam, un homme qui retourne dans sa petite ville natale après une longue absence, depuis sa transition.

Page incarne Sam, un homme vivant à Toronto, en préparation pour un voyage qu’il ne souhaite vraiment pas entreprendre. C’est l’anniversaire de son père et il est attendu chez lui pour la première fois depuis quatre ans, depuis sa transition. Ayant réussi à être accepté et à trouver une paix qu’il pensait auparavant impossible dans sa nouvelle vie, le voyage de retour vers sa petite ville natale est empreint de lourdeur. Lorsqu’il rencontre une ancienne amie du lycée (Hillary Baack, également co-star de Page dans The East) dans le train, il est déchiré entre les bons et les mauvais souvenirs de sa jeunesse. Comme Sam, le film est également partagé entre la tension grandissante de la maison familiale vers laquelle il retourne et une romance ravivée avec celle qui l’a échappé. C’est un équilibre difficile à trouver. Les scènes à la maison, où Sam apprend à être lui-même dans un lieu et une dynamique qui ne lui ont jamais réellement permis de l’être, sont intenses. En revanche, les scènes avec son ancienne amie sont moins convaincantes, en raison d’une chimie limitée, de dialogues erratiques et d’une trop grande dépendance à une histoire commune dont nous ne sommes pas suffisamment informés pour nous en soucier.

  • Le personnage principal, Sam, est un homme qui retourne dans sa petite ville natale après une longue absence depuis sa transition.
  • Le film explore le conflit intérieur de Sam entre les souvenirs positifs et négatifs de sa jeunesse.
  • Les scènes du film alternent entre la tension à la maison et la romance de Sam avec son ancienne amie.
  • Le film évoque les difficultés de Sam à être lui-même dans un environnement qui ne lui a jamais véritablement permis d’être qui il est.

Faire confiance aux acteurs pour improviser une grande partie de leurs dialogues est un risque qui a pu payer par le passé pour Savage, mais cela se traduit parfois par des résultats mitigés. Certaines scènes, en particulier celles de Page, semblent naturelles et ne nécessitent aucun effort, tandis que d’autres acteurs semblent lutter et donnent l’impression que le film est un atelier d’acteurs plutôt qu’un drame réaliste. La proximité de Page avec le matériel donne lieu à certaines des scènes les plus marquantes du film. Il parvient à exprimer le malaise ressenti par de nombreuses personnes LGBTQ+ en présence de membres de leur famille, aussi bien intentionnés et libéraux soient-ils. Le film évite toute confrontation évidente avec des proches conservateurs. Dans ces situations, aucune politesse ne peut faire sentir à Sam qu’il n’est pas un étranger. On trouve de petits moments difficiles dans lesquels il essaie d’apporter un soutien doux à ses proches, face à une situation qui est bien plus difficile pour lui. Cependant, le film perd en crédibilité lors d’une scène qui semble un peu trop mise en scène. Les dialogues passent soudainement d’une simplicité déconcertante à une exagération, et le film se recentre alors complètement sur la romance fade de Sam, s’échouant jusqu’à la fin.

  • Le choix de laisser les acteurs improviser une grande partie de leurs dialogues a des résultats mixtes.
  • La performance de Page est l’un des points forts du film.
  • Le film aborde avec sensibilité le malaise ressenti par de nombreuses personnes LGBTQ+ en présence de membres de leur famille.
  • Le film oscille entre des moments réalistes et des moments exagérés, ce qui nuit à sa cohérence.

Il y a ici un personnage fascinant en plein voyage, avec une intrigue captivante. Condensé dans le format plus indulgent d’une heure de I Am…, cela aurait pu donner quelque chose de plus précis et d’efficace. Mais en tant que film, Close to You manque de focus. C’est une victoire majeure et un retour bienvenu pour Page, mais aussi une occasion manquée.

  • Le film Close to You manque de focus et aurait bénéficié d’un format plus court.
  • La performance de Page est un point fort du film, mais l’ensemble manque de cohésion.
  • Close to You offre un nouveau départ pour Page en tant qu’acteur mature.
  • Le film est une occasion manquée de tirer pleinement parti du potentiel du personnage principal.