J’ai vu Andrew Scott en personne pour la dernière fois il y a huit ans. J’étais assis dans l’obscurité en haut de ce qui était autrefois l’École d’art de St Martin dans Charing Cross Road – un petit théâtre temporaire y avait surgi – et il était à trois mètres de moi, entouré de grandes piles de choses : journaux, livres, chaises, armoires… un piano. L’occasion était la pièce de Richard Greenberg, The Dazzle, sur deux collectionneurs compulsifs, les frères Collyer, et sa performance dans l’un des rôles était hypnotisante : en vérité, presque trop hypnotisante. Mon esprit s’est emballé. Tout ce papier et cet acajou. Et si quelque chose basculait et qu’il était écrasé – comme l’a été le vrai Langley Collyer – sous une commode ? Bien sûr, il n’a pas été écrasé. Mais ce qui est frappant et légèrement étrange, c’est qu’aujourd’hui je vois à nouveau Scott en personne pour la deuxième fois, et nous sommes encore en haut d’un vieux bâtiment – en l’occurrence une bibliothèque publique – dans des salles qui paraissent un peu délabrées, si pas exactement abandonnées. Les gens imaginent que la vie d’acteur est glamour, surtout si l’acteur en question a joué dans un film de James Bond – et bien sûr, elle a ses enchantements. Mais il y a aussi des heures passées dans des espaces comme celui-ci : de longues journées de sandwichs, d’eau en bouteille et de répliques insaisissables. Lorsque nous sommes montés ensemble dans l’ancien ascenseur, je ne pouvais pas décider lequel de nous deux était le plus anxieux. C’était lui, je suppose. « MES DOUZE HEURES PIÉGÉES AVEC LA STAR DE FLEABAG » défilait dans ma tête alors que le mécanisme grinçait et gémissait, et nous nous efforcions chacun de ne pas croiser le regard de l’autre.Andrew Scott jouant Hamlet avec Amaka Okafor dans le rôle de Guildenstern et Calum Finlay dans le rôle de Rosencrantz à l’Almeida à Londres. Photographie : Manuel HarlanL’idée d’une pièce en un seul acte est née par accident. Scott, Stephens et Sam Yates, qui réalise la pièce, travaillaient ensemble dessus (Scott a déjà travaillé deux fois avec Stephens, notamment dans Birdland au Royal Court, où il jouait une rock star qui avait passé un pacte faustien avec la célébrité). « Nous avons mal calculé les rôles, et je me suis retrouvé à jouer avec moi-même, et c’était plutôt intéressant. Cela a donné naissance à l’idée que, bien que ces personnages disent qu’ils sont différents les uns des autres, en réalité, certains d’entre eux se ressemblent beaucoup. Je m’intéresse maintenant davantage à ces similarités qu’à, vous savez, faire une voix drôle [pour chacun]. Pour moi, cette production parle de ce qu’est l’acte de création. J’adore l’idée que l’on puisse représenter sur scène ce que l’auteur ressent, tous ces personnages dans sa tête. »Et comment le public va-t-il comprendre ce qui se passe ? Je comprends pour les voix drôles, mais Scott ne devra-t-il pas les changer un peu lorsqu’il jouera le rôle d’une femme ? Il sourit, taquin. « Je ne pense pas que je devrais vous le dire… Mais vous ne devriez pas trop vous inquiéter. Je me sens si libéré ! J’espère que les gens commenceront à regarder ce qui est à l’intérieur de l’interprète pour qu’il se passe quelque chose qui ne peut vraiment avoir lieu que dans un théâtre, c’est-à-dire que l’on voit une chose mais qu’on imagine autre chose. » Cela ressemble à la lecture d’un roman, à visualiser des scènes et des personnages, à combler les vides entre les mots. Il acquiesce. « Regardez, je ne veux certainement pas éviter le caractère ridicule de ce projet, et oui, je suis nerveux, mais j’adore le processus. Je pense que c’est une pièce vraiment sexy. Vous savez, Tchekhov était un médecin, et il a tellement vu la mort, et je pense qu’il a pu comprendre les êtres humains comme aucun autre écrivain. »Le fait que les acteurs ne devraient jouer que des personnages qui leur ressemblent – qu’un personnage gay, par exemple, ne devrait être joué que par un acteur gay – est de plus en plus souvent mis en avant ces derniers temps. Mais cette production semble (du moins à mes yeux) résister subtilement à l’idée de l’identité politique dans le théâtre ; suggérer que cette rigidité peut parfois être une impasse. « C’est certainement une impasse », dit Scott. « Bien sûr, ces arguments doivent être entendus. Le monde n’est pas un terrain de jeu égal. Mais je pense que la transformation est aussi importante que la représentation. Notre première compréhension du récit se fait quand nous sommes jeunes. Notre mère ou notre père joue à être un loup. Nous savons que nous sommes en sécurité, mais nous avons peur aussi. Notre parent peut devenir un loup ! Les êtres humains peuvent créer des mondes en eux-mêmes. Je ne pense pas que nous puissions simplement nous en débarrasser. »Andrew Scott en tant que Moriarty avec Benedict Cumberbatch dans Sherlock. Photographie : Hartswood Films/ShutterstockDans les mois à venir, Scott sera partout : un tour de passe-passe dans son planning, plutôt qu’un plan délibéré. Vanya sera suivi en décembre par la sortie de All of Us Strangers, un film dans lequel il joue aux côtés de Paul… (continues…)