Voici le résumé des points importants de l’article :
– Le film biographique sur Marilyn Monroe, Blonde, a révélé une injustice concernant son salaire sur le tournage de Gentlemen Prefer Blondes.
– Le réalisateur Andrew Dominik souligne que l’industrie a utilisé et abusé de Marilyn Monroe, qui était incapable de se défendre.
– Le film met en scène une amitié entre deux femmes, Lorelei et Dorothy, qui ont des visions différentes de l’objectification des femmes.
– Malgré les critiques mitigées à sa sortie en 1953, le film est aujourd’hui salué pour sa satire sur la guerre des sexes et sa magnifique photographie en Technicolor.
– Monroe déjoue les clichés de la « fille sexy » en utilisant sa propre intelligence et en prenant des décisions habiles.
– Le film met également en avant le plaisir féminin, permettant aux femmes d’agir comme les hommes.
– Lorelei, le personnage de Monroe, remet en question les inégalités économiques et redistribue la richesse à sa manière.
– Gentlemen Prefer Blondes se termine par une fin heureuse où Dorothy trouve l’amour, sans pour autant sacrifier son indépendance.
– Le film exprime finalement l’espoir d’une relation transcendante, où les hommes sont appelés à se montrer à la hauteur.
Et voici l’article réécrit en français :
Le biopic de Marilyn Monroe de l’année dernière, Blonde, a dévoilé une injustice flagrante concernant son salaire sur le tournage de Gentlemen Prefer Blondes, qui fête ses 70 ans ce week-end. Le réalisateur Andrew Dominik met en avant cette théorie selon laquelle l’industrie a utilisé et abusé de Marilyn Monroe, incapable de se défendre. Il dénonce ainsi le traitement infligé à cette femme, victime de son image de bimbo et des prédateurs qui l’entouraient, du père qui ne l’a jamais aimée à l’abuseur John Fitzgerald Kennedy.
En revisitant cette comédie musicale joyeuse de Howard Hawks, on réalise que cette vision morose de la subjugation est à des années-lumière de la réalité. Les performances comiques de Monroe et de sa partenaire Jane Russell révèlent des femmes rusées et capables. Là où l’on pensait voir deux jeunes femmes naïves, elles se révèlent être des professionnelles de l’objectivation, chacune à leur manière : Lorelei (Monroe) veut un homme riche pour garantir son niveau de vie tandis que Dorothy (Russell) ne veut qu’un homme viril capable de la satisfaire sexuellement. Malgré les coups bas en coulisses, Monroe réussit à offrir une réponse cinglante à tous ces hommes en les surpassant dans tous les domaines.
Sorti en 1953, le film a été critiqué pour sa réalisation en demi-teinte, mais l’alchimie indéniable des deux actrices a rattrapé cette petite faiblesse. Avec le recul, on mesure l’ampleur de cette satire sur la guerre des sexes, portée par une photographie en Technicolor éblouissante, des costumes extravagants de haute couture et des numéros de danse impeccables. Chaque scène est marquée par une sensualité enjouée, allant au-delà des sous-entendus pour mettre en avant le charme irrésistible de Monroe. Il suffit de penser à cette scène où un jeune garçon la remarque coincée dans un hublot et lui dit : « Je vais t’aider pour deux raisons : tout d’abord, je suis trop jeune pour aller en prison. De plus, tu dégages un magnétisme animal. »
Cette remarque coquine résume judicieusement la façon dont Monroe était perçue comme instinctive et maladroite, un jugement condescendant qui ne reflète pas sa performance précise. Avant même d’avoir suivi les cours de l’Actors Studio pour peaufiner son jeu, elle possédait déjà un sens du timing qui ne pouvait être que le fruit de son talent. Dans le film, elle incarne Lorelei avec une perfection délirante, demandant par exemple de manière totalement naturelle comment se rendre en Europe, en France. Mais elle sait aussi s’affirmer face à Dorothy et à son argument selon lequel elle ne dirait jamais « Amérique du Nord, Mexique », en rétorquant : « Si c’est là où je veux aller, je le dirai. » Ce jeu sensuel de la « baby sexy » repose sur la capacité de Monroe à exprimer des émotions avec sa bouche. Elle peut transmettre le bonheur, l’incertitude, la confusion ou la confiance rien qu’en remontant ses lèvres. Cependant, cela a pu contribuer aux critiques selon lesquelles elle était absentminded, tout en étant télévisuellement charmante. Mais, à l’instar de Lorelei, Monroe prend des décisions actives qui révèlent une intelligence remarquable et une perspicacité surprenante.
Le titre Gentlemen Prefer Blondes peut sembler révéler un chauvinisme joyeux, mais il cache en réalité un profond respect pour les femmes, leur amitié et surtout leurs désirs. Laura Mulvey ne théorise le « regard masculin » que 20 ans plus tard, mais Hawks comprend déjà cette idée et renverse les rôles pour permettre à Lorelei et Dorothy de faire elles-mêmes le choix du regard. Comme dans un dessin animé Looney Tunes, Lorelei imagine le propriétaire d’une mine de diamants avec une tête énorme transformée en joyau. De son côté, Dorothy fait connaissance avec toute l’équipe olympique masculine sur le bateau de croisière et succombe à leur charme dans le célèbre numéro Ain’t There Anyone Here for Love ?, plongée dans un kaléidoscope de cuisses musclées et de dos tendus. La scène, qui pourrait être comparée à Magic Mike dans la culture américaine du XXe siècle, met en avant le plaisir féminin pour son propre compte, permettant ainsi aux femmes d’agir comme des hommes.
Dans un premier temps, cette attitude libérée se manifeste par un joyeux misandrie, où Dorothy et Lorelei s’accordent à dire que les hommes ne pensent qu’à une chose et qu’elles devraient donc en tirer profit. Malgré sa réputation de stupide, Lorelei révèle une compréhension inhabituellement développée des inégalités structurelles qui la maintiennent en dépendance économique. Elle agit de manière habile pour résoudre ces désavantages inhérents au capitalisme. Aujourd’hui, dans un monde où la reconnaissance du droit de se faire payer pour son travail du sexe est en pleine croissance, le film acquiert une pertinence nouvelle. Les talents de « scamming » (arnaque), « finessing » (manipulation) ou « securing the bag » (assurer le contrat) sont de plus en plus respectés. On peut donc considérer que Lorelei ne fait qu’une simple redistribution de richesse, consciente du taux de change entre le dollar et la valeur supérieure de sa compagnie.
Le film Gentlemen Prefer Blondes se termine par une fin heureuse, où Dorothy trouve l’amour avec le détective qui la surveillait, sans pour autant sacrifier son indépendance. Le cynisme léger sur l’opposition entre les genres s’évanouit devant la conviction sentimentale de Hawks selon laquelle l’amour trouve toujours son chemin. Le paradoxe de la féminité hétérosexuelle trouve toujours sa résolution ; malgré toutes les raisons de se méfier des hommes et de prendre conscience des manières intimes et systémiques dont ils peuvent être agaçants et décevants, une femme rencontre souvent quelqu’un de bien et s’y attache. Ainsi, même les politiques les plus cyniques ne résistent pas à la force du cœur, qui cède devant l’espoir qu’un nouveau partenaire puisse être l’un des bons. Si l’espoir utopique transpire à travers la vision de Hawks d’une relation au-delà de la transaction, il lance également un appel aux hommes pour qu’ils soient à la hauteur de cette occasion.
