Il existe des films qui ne sont qu’un complément à leur bande-annonce, et Cocaine Bear en fait partie : une idée tellement bonne et drôle en synopsis qu’il devient presque insignifiant de savoir si le film fini en fera beaucoup ou non. Que vous ayez vu ou non le thriller farfelu, basé sur des faits nominatif d’Elizabeth Banks, sorti en salles en février, vous êtes probablement au courant de son pitch en une ligne: il y a un ours, voyez-vous, qui ingère une énorme quantité de cocaïne et qui fait une almighty rampage. La chaos s’ensuit. Que demander de plus à un film?
Cependant, Cocaine Bear est une excursion aimablement ludique – idéalement adapté, maintenant qu’il est disponible sur VOD, à une soirée du vendredi sur le canapé avec un plat à emporter. (Peut-être avez-vous pensé que la prémisse semblait juste trop idiote pour justifier une sortie au cinéma.) Mais il ne correspond jamais tout à fait à l’énergie rapide et à l’hilarité gonzo de sa bande-annonce, et il ne fait pas vraiment d’efforts pour le faire. C’est un film à une seule blague qui considère que son travail est accompli lorsque vous avez été suffisamment amusé pour vous asseoir et le regarder.
Cela le place dans une catégorie difficile à réussir: le film de nouveauté connaissant visant à obtenir une affection de type « si c’est si mal, c’est bon » d’un public dévoué, mais mettant une quantité trompeuse de soin et d’artisanat pour atteindre cet effet. Que Cocaine Bear reste assez divertissant, voire plaisant, tout au long de sa durée raisonnable de 95 minutes, avec suffisamment de séquences d’action dopées pour faire avancer le récit, en fait une rareté. Trop souvent, les films qui se posent comme des plaisanteries finissent par être prétentieux et surcalculés.
Samuel L. Jackson dans Snakes on a Plane (2006). Photo AP
Que tombe dans cette catégorie? Eh bien, quelque chose à propos des guerres animal-humain se prête au genre, comme le phénomène qui fait cligner des yeux jusqu’à la petite écran de la franchise de films Sharknado le prouve. Avec leurs effets de budget et leurs acteurs de série D, leur médiocrité est la chute de leur propre blague, bien qu’il faudrait être un peu trop éméché pour passer à travers les six films.
Mieux encore, ce sont les films qui attirent les spectateurs avec la promesse de quelque chose de crummy, pour ensuite nous surprendre avec leur esprit et leur poli. Mon confort habituel sur Netflix est Burlesque. Avant sa sortie, la perspective de Christina Aguilera et Cher dans une comédie musicale sur le burlesque était un fiasco alléchant en devenir, mais c’est la sincérité et la verve de ses clichés musicaux en coulisse vintage qui lui ont assuré un héritage éternel pour le camp.
En ce qui concerne son cousin plus élégant et plus méchant, Showgirls, le Las Vegas fleshtacular de Paul Verhoeven n’a pas cherché à inspirer de la moquerie, bien que son équipe de marketing ait basculé dans l’ironie une fois les critiques excessivement sévères commencées. Il est sorti des meilleurs des deux mondes: certains adeptes le considèrent comme un beau désastre, d’autres comme un chef-d’œuvre incompris.
Dans les annales des plaisirs coupables du cinéma, il n’y en a pas de plus purs qu’un film totalement inepte fait avec des illusions de grandeur. The Room de Tommy Wiseau (disponible sur Internet Archive, bien que aucune plateforme commerciale ne se pencherait pour le diffuser) est devenu le saint Graal des amateurs de films mauvais en raison de ses propres absences de mérite – un fossé entre l’ambition et la réalisation qui incline le travail de Wiseau dans le domaine du surréalisme. Les films médiocres, mais professionnels comme Cocaine Bear, aussi bien plaisant soient-ils, ne peuvent que rêver d’une telle notoriété.
Autres nouveautés en streaming et DVD
De Humani Corporis Fabrica (Mubi) Les âmes sensibles doivent s’abstenir – préparez-vous à voir certaines des images les plus saisissantes de chirurgies que vous ayez jamais vues, y compris dans des régions très délicates – mais Le documentaire immersif de Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor sur le système hospitalier français est une stupeur. C’est une étude à parts égales sur les institutions et les corps individuels qui endurent l’épuisement et les dysfonctionnements, avec des caméras microscopiques plongeant parfois profondément dans l’anatomie humaine.
The Inspection (Signature) L’écrivain et réalisateur américain superbement nommé Elegance Bratton fait ses débuts avec une fonction directement inspirée de ses propres expériences éprouvantes en tant que homme noir et gay entrant dans les marines américaines. C’est un équilibre solennel et majestueux, parfois écrit avec une main trop lourde et déclarative, mais des performances réfléchies et sans faille – à partir de Jeremy Pope en tant que alter ego de Bratton ; Bokeem Woodbine en tant que son dur instructeur de forage ; et surtout Gabrielle Union en tant que mère homophobe – le maintiennent en ligne.
Lunana: A Yak in the Classroom (Peccadillo) Si vous ne voyez qu’un film bhoutanais cette année, eh bien, ce sera seulement celui-ci. Une foule guileless dont l’enseignant désabusé est transféré dans un village himalayen éloigné, a vu sa notoriété boostée par une nomination surprise aux Oscars l’année dernière. C’est doux mais un peu mince : nonobstant la rareté du cinéma de cette région sur le circuit d’art et essai, l’histoire adhère à une formule universelle feelgood.
