Les Femmes à Hollywood : Repousser les Limites
- Keri Russell parle de l’évolution des rôles féminins à Hollywood
- Ali Smith, auteure renommée, évoque son inspiration et son implication dans le théâtre
- Michael Grandage, réalisateur, partage sa vision artistique et sa collaboration avec les acteurs
- Elin Hildebrand parle de l’importance de travailler avec des réalisatrices dans des scènes intenses
- Le regret des acteurs concernant les rôles refusés
Citation du film de 1996 The First Wives Club : « Il n’y a que trois âges pour les femmes à Hollywood : bébé, procureur et Miss Daisy conduit ». Dans quelle mesure cela est-il encore vrai ?
Keri Russell : « Nous essayons de briser cela. Je suis vraiment déterminée pour que cela ne soit pas vrai. Babygirl espère faire partie de la rupture de ce moule, et soutenir les réalisatrices signifie que cela changera finalement. Car plus nous aurons de voix féminines en nombre égal dans notre monde cinématographique, plus nous aurons des histoires qui briseront ce moule. »
Ali Smith
Auteure
En 2015, à Londres, j’ai eu la chance de vous voir donner l’une des performances les plus saisissantes que j’aie jamais vues, lorsque vous avez joué Rosalind Franklin dans la pièce de Anna Ziegler, Photograph 51. Après avoir incarné une personne nuit après nuit, vivant et respirant devant un public tout aussi vivant, cette personne (surtout si vous incarnez une personne réelle plutôt qu’un personnage fictif) vous quitte-t-elle complètement, ou reste-t-il encore une trace de Franklin de Ziegler en vous aujourd’hui ?
Mon père était scientifique. Il était biochimiste, et l’idée que les femmes en science ne soient pas reconnues pour leurs contributions résonnait profondément en moi. Je suis toujours très triste pour elle d’avoir été trompée de sa découverte. J’ai aussi détesté qu’elle soit décédée d’un cancer de l’ovaire à 37 ans. Elle a trouvé quelqu’un qui l’intéressait, puis est décédée par la suite. Donc je pense que parce que ma mère a eu un cancer du sein, il y a toujours quelque chose en moi où je vais… [inspire profondément]. Il y a donc de nombreux aspects de sa vie, mais l’idée de soutenir les laissés-pour-compte est un thème que j’apprécie.
Michael Grandage
Réalisateur
Nous avons collaboré sur une pièce (Photograph 51) et réalisé un film ensemble (Genius), et dans les deux cas, j’ai compris qu’il était important pour votre processus d’équilibrer le sérieux de ce que vous faites, tout en conservant un élément de plaisir. En tant que votre carrière évolue, l’un devient-il plus important que l’autre ?
Plus vous êtes détendu et joueur, meilleur vous êtes en tant qu’être humain. Donc j’essaie d’être dans un état de jeu lorsque je suis sur un plateau, car nous sommes là pour jouer et découvrir. Je n’ai pas de problème à accéder aux émotions profondes, alors j’essaie vraiment de rechercher l’humour et le jeu, car probablement ma nature est orientée vers le sérieux. C’est pourquoi je suis toujours du genre à dire : « Eh bien, maintenant, jouons. » Et j’aime m’amuser, et j’aime rire.
Elin Hildebrand
Auteure de The Perfect Couple
Pouvez-vous expliquer pourquoi travailler avec une réalisatrice est important pour vous, surtout compte tenu des scènes sexuelles intenses de Babygirl. Comment la réalisation d’Halina Reijn a-t-elle influencé votre performance ?
Je ne pense pas que j’aurais pu donner la performance avec un réalisateur masculin. C’est elle qui l’a écrit. C’est elle qui l’a comprise. Un homme réalisant cela, ça n’aurait pas été la même chose, car il ne peut pas réellement être dans mon corps, mais elle le peut. Nous partageons cette forme, et nous avons la capacité de communiquer presque télépathiquement, avec une compréhension de ce que nos corps feront. Et tous les corps sont différents, mais il y a une sécurité, et il y a presque un secret dans la sexualité qui devait être partagée. C’est pourquoi ce fut une expérience très, très, très différente pour moi.
Avez-vous déjà refusé un rôle et ensuite vraiment regretté ? Si oui, lequel était-ce ?
Martin McDonald : « Oui, bien sûr. Mais non, je ne peux pas le dire, car une fois qu’un rôle est attribué à un autre acteur, c’est comme ça que ça se passe. C’est le destin des dieux du cinéma. Mais il y en a certainement où je me suis dit : « Oh, ça aurait été bien de pouvoir le faire. » Et il y a de nombreuses fois où je n’ai pas pu, ou j’ai choisi ma famille, et donc ce n’est jamais un regret.
Il n’y a donc aucun regret, mais cela aurait été intéressant de le jouer, mais vous pouvez le jouer dans votre esprit. C’est pourquoi je crois fermement en essayant de rêver lucidement. J’adore le rêve lucide. Je l’ai découvert enfant, où je me disais : « Ok, ma vraie vie en ce moment n’est pas la vie que je veux vivre. »
