Andrew Scott dans All of Us Strangers

Il y a un demi-sourire qui scintille sur le visage d’Andrew Scott, un grimace involontaire, avec des lèvres serrées et ces yeux sombres, si sombres, étincelants de larmes non versées. Techniquement, c’est un sourire, mais je ne me souviens pas avoir vu quelqu’un avoir l’air plus triste. L’acteur a le don rare de dévoiler la profondeur d’un personnage d’un simple regard, nous plongeant dans des décennies de douleur et de perte. Un don qui a rarement été aussi bien mis à profit que dans le magnifique, bouleversant et profondément personnel cinquième long métrage d’Andrew Haigh, All of Us Strangers.

Scott incarne Adam, un scénariste qui se bat avec un script tiré de son passé. Ça ne se passe pas bien. Notre première vision de lui est son visage, reflété dans les fenêtres de son appartement alors qu’il regarde sans conviction le crépuscule londonien, un ciel ouvert couvert de nuages aussi profonds et sombres que le chagrin lui-même. Adam se plonge dans la musique de son enfance – des classiques pop queer des années 80 des Communards, Pet Shop Boys et Frankie Goes to Hollywood – et parcourt une boîte de trésors familiaux qui le relie au passé lointain. Mais il semble déconnecté du reste du monde – quelque chose que son appartement impersonnel et écho dans un immeuble presque vide ne fait qu’accentuer.

  • Andrew Scott incarne Adam, un scénariste aux prises avec les traumatismes de son passé
  • La connexion émotionnelle avec son voisin, Harry
  • Des retrouvailles surréalistes avec ses parents décédés
  • Le traitement par Haigh du film et de l’histoire
  • Impact émotionnel puissant et maîtrise technique remarquable

Puis deux choses se produisent. Une relation naissante commence à éclore entre Adam et son voisin Harry (Paul Mescal), l’une des rares autres personnes vivant dans l’immeuble. Et lors d’une visite de recherche dans sa maison d’enfance à Dorking, Adam rencontre ses parents défunt (interprétés par Claire Foy et Jamie Bell), inchangés, pas vieillis et vivant toujours exactement comme ils l’étaient juste avant de mourir il y a 30 ans, quand Adam était enfant.

Alors que le lien entre Adam et Harry se renforce avec la possibilité d’un avenir ensemble, Adam est constamment ramené vers le passé, vers le trauma non résolu de son enfance. Le temps ne guérit pas toutes les blessures. Au lieu de cela, il les approfondit et les rend plus débilitantes. Mais si Adam ne peut pas réécrire le moment où ses parents ont été tués dans un accident de voiture, il peut, grâce à une bizarrerie métaphysique, apprendre à les connaître en tant qu’homme gay adulte plutôt que comme l’enfant meurtri et intimidé dont ils se souviennent.

Le scénario exquis et délicatement perspicace est adapté par Haigh de Strangers (1987), un roman de l’écrivain japonais Taichi Yamada. La manière dont la musique, d’Emilie Levienaise-Farrouch, se marie à une utilisation complexe du son; l’habileté du montage fluide de Jonathan Alberts qui, avec la plus grande légèreté, nous guide entre des lignes temporelles parallèles et un paysage urbain grouillant de moments coexistants de la vie d’Adam. C’est une réalisation remarquable – un récit brut et puissant qui vous saisit le cœur et ne vous lâche pas.