### Voici l’article réécrit :

Le point culminant – Suspiria

Le magnifique et grotesque Suspiria de Dario Argento est là pour guérir quiconque de son snobisme vis-à-vis des films d’horreur. Dans ce chef-d’œuvre, Suzy Bannion (Jessica Harper) est une Américaine gracieuse et émerveillée qui se rend à la Tanz Academy, une école de ballet d’élite dans les méandres de la Forêt Noire. Celui qui a inventé cette auguste institution, avec son somptueux décor art nouveau et ses couleurs vives et tape-à-l’œil, aurait pu écrire le playbook de Wes Anderson. Les jeunes femmes flottent dans des tenues légères et puis, une par une, elles disparaissent. L’atmosphère grimpe aux rideaux et Suzy est sur les nerfs – et les intermèdes avec un Dr Feelgood et une pluie de larves qui tombent du plafond ne font rien pour la calmer. Dans le point culminant palpitant du film, Suzy, terrifiée, traverse un couloir secret et découvre la salle la plus secrète du bâtiment, où elle se retrouve face à un coven de sorcières, une décoration flottante et des corps en décomposition assoiffés de sang qui font passer les méchants des films d’horreur hollywoodiens pour des costumes de Samhain assemblés à la hâte. Venez pour l’ambiance, restez pour la violence.

Les couteaux – Destination Finale

Depuis mon enfance, je suis presque insensible à la plupart des choses effrayantes que le cinéma envoie pour effrayer ses spectateurs, sûr de ma conviction que les vampires, les fantômes, les démons et les tueurs en série colorés ne sont pas suffisamment réels pour vous en être à un. (J’étais un garçon étrangement morbidement rationnel; je ne perdais pas de sommeil à cause des monstres sous le lit, mais je m’inquiétais souvent des kidnappeurs meurtriers.)

La technique est familière : une feinte suivie d’une apparition soudaine et brutale d’une figure menaçante. Mais dans It Follows de David Robert Mitchell, l’un des meilleurs films d’horreur du siècle jusqu’à présent, le sursaut ne doit rien à la musique horrifique ou aux trucages de perspective ; il est le produit d’une inévitabilité angoissante. Le film, dont la prémisse est transmise par le murmure précipité d’une légende urbaine, est simple : une figure silencieuse et changeante suit lentement sa victime jusqu’à ce que cette dernière transmette la malédiction par le biais de rapports sexuels. La nouvelle cible est l’adolescente Jay (Maika Monroe), qui se retrouve rapidement piégée dans sa chambre, terrifiée par une poignée de porte qui se secoue. La porte s’ouvre pour révéler, ouf, son amie Yara (Olivia Luccardi) – et puis, du couloir sombre derrière Yara, émerge un homme grand que nous n’avons jamais vu auparavant. En tant que coup d’œil le plus proche que nous ayons eu sur l’entité, cela est viscéralement effrayant sur le moment, mais ce qui est encore plus impressionnant, c’est la façon dont la peur se répercute tout au long du film : plus tard, lorsqu’un travelling à 360 degrés dans un couloir d’un lycée capte une figure, aperçue par une fenêtre, se dirigeant vers la caméra, il y a un frisson de panique sur ce que les personnages pourraient manquer. Cela se reproduit lorsqu’ils se retrouvent dans une voiture et ne remarquent pas une autre figure qui s’approche d’eux de loin. Des figurants anodins de leur vie, ou de nouvelles incarnations de cette force mystérieuse ? Le film ne le dit pas toujours. Comme la mort elle-même, c’est un spectre qui exige une vigilance constante et impossible.

La nounou – La Malédiction

Je ne peux pas dire que je suis fan de films d’horreur – je ne suis pas convaincu que le fait de voir des événements horribles ou effrayants à l’écran soit une sorte de catharsis émotionnelle nécessaire. Mais il y a eu une période, lorsque j’étais adolescent au début des années 1980, où j’ai pensé avoir besoin de faire face à ces choses-là, surtout parce qu’ils les montraient encore à la télévision tard le soir. Donc, successivement, j’ai vu L’Exorciste, Amityville, Halloween et La Malédiction, tous divertissants et impressionnants à leur manière, mais qui ont confirmé mes projets d’éviter le genre autant que possible. Le moment individuel, pour son aspect effrayant, qui m’a marqué depuis, est un peu après le début de La Malédiction, lorsque la nourrice saute du toit avec une corde autour du cou pour faire place à Billie Whitelaw, sa remplaçante. Je ne sais pas pourquoi j’ai trouvé cela si horrible – peut-être les chants en chuchotant « Damien » qui la précèdent, et l’idée qu’elle est poussée à le faire par une force maligne. Mais cela a bien sûr été contrebalancé par la véritablement absurde scène de mort donnée à David Warner, décapité par une vitre tombée d’un camion. J’ai passé de nombreuses heures joyeuses à avancer lentement sur un magnétoscope pour trouver le moment précis où sa tête a été échangée contre un mannequin. Mannequin est le mot.

L’acupuncture – Destination Finale 5

Chaque fois que j’évoque l’acupuncture, cette pratique traditionnelle de médecine chinoise qui a considérablement réduit les effets de mon syndrome du canal carpien, j’obtiens généralement l’une de ces deux réactions : « Oh mon Dieu, l’acupuncture m’a tellement aidé » ou « Je ne le ferais jamais… J’ai vu cette scène dans Destination Finale ». Dans ce cinquième volet de la franchise, un groupe de personnes qui échappent à la mort dans l’effondrement d’un pont finissent par mourir dans une série de scènes alternatives sanglantes et répugnantes. Un membre de l’équipe se rend dans un spa pour se détendre un peu, allongé sur le dos avec les plus grosses et les plus épaisses aiguilles jamais utilisées par l’homme qui dépassent de tout son abdomen. Naturellement, un feu de cheminée apaisant qui réchauffe la pièce échappe à tout contrôle, ruinant complètement l’ambiance. Alors que le pauvre homme crie à l’aide dans un spa apparemment vide, il est projeté hors du lit et empalé par les aiguilles. Comme il s’agit d’un film de Destination Finale, cela seul ne le tue pas. Ni une bombe d’essence, qui se trouve étrangement dans une salle de spa, lorsqu’elle se répand près du feu. Ni le fait qu’il commence à arracher les aiguilles ensanglantées, une par une, en perçant sans aucun doute plusieurs organes vitaux en le faisant. Non, le coup de grâce est un téléphone portable égaré, qu’il avait laissé allumé pendant son rendez-vous (c’est pourquoi nous avons le mode avion !). Lorsqu’il sonne soudainement, les vibrations le font se déplacer en direction d’une autre bougie, la poussant dans le feu et provoquant un instantané incendie.

L’arrivée – Blue Velvet

David Lynch ne fait pas de films d’horreur typiques, mais il est néanmoins un maître pour créer des expériences cinématographiques perturbantes et impossibles à oublier. Sa création la plus troublante est sans doute Frank Booth dans Blue Velvet…