La date « 2024 » sonne comme un hoquet et ressemble davantage à une erreur de frappe, mais plus que la plupart des segments de l’immense étendue condensée en ce que nous comprenons comme le futur, l’année a un son particulièrement futuriste qui a longtemps captivé l’imagination cinématographique. Alors que les experts pensent que les humains ne se porteront pas si bien à ce stade, tombant victimes de notre propre destruction rapace de la planète ou les uns des autres, l’idée d’un sauveur n’est jamais loin pour changer le cours de l’histoire.

En examinant le canon varié des films se déroulant en 2024, un spectateur peut goûter à un diaporama de scénarios catastrophiques, chacun laissant une porte de sortie. Dans plus d’un cas, les cinéastes ont voulu que leur travail soit un défi pour prendre en considération leurs paroles de prudence avant que tout espoir de poursuite de la civilisation ne soit perdu. Et si l’humanité a une chance, alors peut-être pouvons-nous tracer un chemin en suivant les traces de Highlander.

## Principaux points de l’article :
– La résonance futuriste de l’année 2024 dans le cinéma.
– Films mettant en scène des scénarios catastrophiques en 2024.
– Interprétations cinématographiques du futur.
– Avertissement et critique sociale dans les films de 2024.

Edgar G Ulmer, maître du film B, a apporté des compositions expressives et une vision pessimiste qui ont élevé tant de productions de Poverty Row dans cette aventure de voyage dans le temps, qui aborde des questions graves d’inégalité de classe et de responsabilité collective. Un pilote de l’armée de l’air chute à travers une déchirure dans le continuum espace-temps et s’écrase dans le bastion de l’ère spatiale connu sous le nom de la Citadelle, une mince protection pour un enclave presque entièrement stérile et muet de survivants contre les mutants chauves et sauvages rôdant à la périphérie.

« L’année est 2024… » annonce la tagline sur l’affiche de la comédie noire post-apocalyptique démente de LQ Jones, « un avenir que vous vivrez probablement ». Et pourtant, l’odyssée entreprise par le violeur amoral Vic et son chien télépathe Blood à travers un paysage dévasté par les maraudeurs, les robots tueurs de l’armée devenus fous, et les abominations sanguinaires du style «La Colline a des Yeux» semble encore un peu tirée par les cheveux et lointaine.

La suite de la décapitation écossaise est un gâchis, et cela a du sens, car le contrôle du montage final a été arraché au réalisateur Russell Mulcahy par des financiers préoccupés par sa capacité à rentabiliser leurs investissements. Mais dans le mélange de la mythologie contradictoire qui diverge de la légende moussue de son prédécesseur, nous trouvons plutôt une caricature colorée de la cupidité des entreprises.

Le remake en direct de l’anime acclamé de Mamoru Oshii prévoit une grande confusion des troubles asiatiques pour l’année à venir. Des tensions internes poussent le Japon à se remilitariser, les États-Unis et la Russie cherchent à imposer l’ordre dans la région, et les deux Corées unissent leurs forces pour consolider leur puissance. La situation actuelle entre la Corée du Nord et les États-Unis souligne l’inquiétude d’une menace nucléaire imminente, tandis que le film met en évidence les menaces potentielles d’une guerre interne dans la péninsule.

Une paire de potboilers de genre à petit budget argue – peut-être pas à tort – qu’apaiser les maux de la société ne fera que créer davantage d’opportunités de malversations de la part des personnes aisées. Dans les deux cas, la perspective d’un avenir meilleur finit par assombrir le présent, ces progrès au bénéfice de la race humaine étant permis uniquement parce qu’ils rempliront les poches et renforceront l’autorité de ceux déjà au sommet de la structure sociale.