La disparition de l’habitude de fumer

Dans le film « Julia » d’Erick Zonca, mais aussi dans de nombreux autres films, la disparition de l’habitude de fumer est démontrée par Tilda Swinton. Un personnage est introduit dès la première scène en tant que « fumeur », faisant souvent affaire avec la cigarette, ce qui indique invariablement que sa vie est hors de contrôle et qu’il est un peu paumé. Dès le matin, il recherche désespérément des cigarettes, allume une clope d’une main tremblante, souvent au-dessus d’un cendrier plein, dans un appartement sordide aux volets fermés. Il est clair que cette personne a une grave dépendance aux trois paquets par jour. Puis quelque chose de dramatique se produit, l’intrigue se met en place, les choses deviennent stressantes… et ils ne touchent plus jamais une cigarette pour le reste du film. Ce n’est pas du tout l’effet que le stress a sur les fumeurs dans le monde réel.

La même chose se produit, d’ailleurs, avec la disparition de l’habitude de boire, avec des personnages présentés comme des alcooliques hantés et troublés, buvant dès le matin, puis miraculeusement ne ressentant plus le besoin de boire quand le drame s’intensifie. Peter Bradshaw.

Le phénomène du selfie

Presque tout le monde prend des selfies maintenant. Votre grand-mère, votre nièce de 11 ans, votre père banlieusard qui vient d’acheter un nouveau gilet tendance. Au cinéma, cependant, l’acte de se prendre en photo est un raccourci facile pour représenter des hommes et des femmes jeunes, probablement Californiens et plutôt vides. Ils sont très susceptibles d’être éliminés tôt ou tard par un homme masqué avec une machette. Et, selon cette logique implicite, ils le méritent car ils ont pris une photo d’eux-mêmes avec leur téléphone. Catherine Bray.

La catharsis en marchant

Pourquoi est-ce que les millennials spirituellement tourmentés dans les films se retrouvent si souvent dans la rue pour un moment de désillusion ? Est-ce pour mettre leurs problèmes en perspective ? Ou est-ce simplement le syndrome du personnage principal ? Je blâme Frances Ha, qui est devenu le texte fondateur des millennials plus âgés et dont la scène la plus mémorable montre la danseuse moderne aspirante et financièrement précaire, interprétée par Greta Gerwig, pirouettant joyeusement sur un trottoir de Manhattan au son de « Modern Love » de David Bowie (lui-même un hommage à « Mauvais Sang » de Leos Carax, se déroulant à Paris).

Dans « Passages » d’Ira Sach, le cinéaste d’art et d’essai et menace narcissique Tomas (Franz Rogowski) s’éloigne de ses problèmes en vélo. Après avoir ruiné non pas une, mais deux relations, il pédale sans but, parcourant les rues de Paris au lieu d’affronter sa réalité. Dans « The Worst Person in the World », Julie, photographe (Renate Reinsve), prend quelques instants pour imaginer une vie différente : le monde qui l’entoure se fige littéralement tandis qu’elle se précipite avec exubérance dans le centre-ville d’Oslo, se dirigeant vers une fantaisie. Ces explosions d’émotion sont un raccourci vers un sentiment. Les villes ! N’est-ce pas juste étonnamment cinématographique ? Simran Hans.

La persistance du cliché du drone

Dans « La Haine », l’un des premiers signes que le réalisateur Mathieu Kassovitz ne plaisante pas nous vient avec un plan aérien stupéfiant qui semble capter toute la vie de la cité – rendu encore plus majestueux par le fait qu’aujourd’hui, vous pourriez simplement demander à votre neveu le moins sociable de le faire avec un drone, contre deux billets et une part de pizza.

Le plan en drone, utilisé principalement pour des scènes insignifiantes sans signification et attirant l’attention sur leur fadeur de la pire façon possible, est devenu l’un des pires clichés du cinéma moderne. Voici une vue aérienne d’une voiture qui roule sur une route très rectiligne ! Voici une forêt… filmée d’en haut ! Les pionniers du cinéma se sont envolés et ont fait des mouvements dans tous les sens avec des caméras aussi lourdes qu’une voiture, mais à l’ère des contenus, nous avons la possibilité de monter lentement et régulièrement pendant deux minutes. Un progrès ! Caspar Salmon.

La suprématie des nerds

Dans les années 2000, les nerds étaient des personnages pitoyables, souvent présentés comme des seconds rôles face aux héros sportifs. Mais dans les années 2010 – peut-être en raison de l’ascension de la Silicon Valley et de la technocratie charismatique de Barack Obama remplaçant les gaffes de George W. Bush du genre « les êtres humains et les poissons peuvent coexister » – les nerds ont pris la tête. Ils étaient des playboys milliardaires (Tony Stark de Marvel), des prodiges dangereux (The Social Network), des experts en sciences de haut niveau (dans nombreux films de Christopher Nolan). On les voyait souvent écrire des équations incompréhensibles sur des tableaux, mêlés à des femmes belles et intelligentes (mais pas aussi intelligentes qu’eux), et offensant presque tout le monde sur leur passage, mais cela n’avait pas d’importance car ils avaient une vision.

Nous vivons maintenant à une époque dominée par cet archétype, et ce n’est pas très amusant. Les films mettant en scène le « gars intelligent cool » ont souvent tendance à se complaire dans la mythologie de soi de leur protagoniste – c’est si solitaire d’être un génie – mais des présages peuvent être observés. Ou comme le dit Rooney Mara, jouant une étudiante de Harvard, à Mark Zuckerberg de Jesse Eisenberg dans The Social Network : « Tu vas passer toute ta vie en pensant que les filles ne t’aiment pas parce que tu es un nerd. Et je veux que tu saches, du fond de mon cœur, que ce ne sera pas vrai. Ce sera parce que tu es un connard ». Rebecca Liu.

Jamais « heureusement » après

Toute personne ayant déjà fait un swipe à droite sur une application de rencontres peut témoigner des horreurs épouvantables qui peuvent parfois s’ensuivre, mais trop de scénaristes se sont retrouvés incapables de voir au-delà de l’horreur pour se concentrer sur le bon. Lorsque Tinder – ou, le plus souvent, une imitation bon marché que nous appellerons DateMatch ou Flirter faute de pouvoir utiliser le nom réel – est utilisé à l’écran, c’est une manière cruelle de se moquer de ceux qui l’utilisent, une parade de caricatures monstrueuses existant uniquement pour ramener notre protagoniste dans le monde réel, où les gens sont, bien sûr, historiquement tout à fait normaux.

Que ce soit un menteur utilisant une fausse identité ou un obsédé sexuel, nous ne voyons jamais que les pires scénarios, amplifiés à l’extrême. Alors que deux couples sur cinq se rencontrent maintenant en ligne, c’est un cliché étrangement daté et irritant, apparemment créé par quelqu’un qui est marié depuis une époque antérieure aux smartphones, et qui nous juge avec suffisance du haut de son piédestal. Benjamin Lee.