John Williams, le génie méconnu derrière les musiques de film les plus emblématiques
- Interview avec le réalisateur britannique Edgar Wright sur ses bandes originales préférées
- Documentaire sur John Williams disponible sur Disney+
- Parcours et influence du compositeur américain
- Anecdotes sur ses collaborations avec Spielberg et Lucas
- Récompenses et nominations aux Oscars
- Impact de sa musique sur d’autres compositeurs contemporains
Il y a quelques années, j’ai eu l’occasion d’interviewer le réalisateur britannique Edgar Wright sur ses bandes originales de film préférées. Dans une discussion sur les albums de bande sonores, j’ai évoqué un album qui m’était cher dans ma jeunesse, celui du film Dougal and the Blue Cat de la série The Magic Roundabout. Wright m’a rappelé l’existence d’un album tie-in pour le film ET: L’Extra-Terrestre de Steven Spielberg, avec Michael Jackson comme narrateur. Ce disque incluait également la musique de John Williams, qui, selon Wright, « racontait l’histoire mieux que n’importe quel narrateur aurait pu le faire ».
Actuellement disponible sur Disney+ se trouve un nouveau documentaire intitulé Music By John Williams, réalisé par le cinéaste franco-américain Laurent Bouzereau, qui retrace la carrière du compositeur américain ayant marqué la musique orchestrale de film moderne. De ses débuts en tant que pianiste passionné à ses collaborations à succès avec des cinéastes tels que Spielberg et George Lucas, Williams revient sur son parcours avec clarté et concision, à l’image de ses mélodies mémorables pour des films comme Superman, Les Aventuriers de l’Arche Perdue et Star Wars.
John Williams est sans aucun doute le plus grand compositeur de sa génération, créant des mélodies instantanément reconnaissables qui donnent vie aux films qu’elles accompagnent. Dans le documentaire de Bouzereau, on découvre des images d’archives de Christopher Reeve déclarant sa gratitude envers Williams pour avoir donné à Superman toute sa puissance grâce à sa musique. Spielberg lui-même raconte l’anecdote où Williams lui a joué les deux notes du thème de Les Dents de la Mer sur le piano, le laissant d’abord perplexe avant de réaliser que « son requin musical fonctionnait beaucoup mieux que mon requin mécanique ».
Né à New York en 1932 et formé au prestigieux Juilliard School, Williams a joué dans des orchestres de studio hollywoodiens avant de se tourner vers la composition. Son influence s’étend à une multitude de compositeurs contemporains, montrant à quel point ses mélodies simples mais puissantes continuent de marquer l’industrie du cinéma.
Ce que j’apprécie également
Generation Z
Série de zombies en six parties de Ben Wheatley sur Channel 4, opposant des personnes âgées infectées à des adolescents jonglant entre les examens de géographie et la lutte contre une épidémie de morts-vivants. Un divertissement intelligent, dynamique et souvent cru, à la fois drôle et sombre.
Emilia Pérez
Karla Sofia Gascón est époustouflante dans le film audacieux de Jacques Audiard mêlant crime, transidentité et comédie musicale. Une fusion déroutante entre Sicario, Mrs Doubtfire, Un après-midi de chien et Hedwig and the Angry Inch, qui s’annonce comme un sérieux prétendant aux prochains prix cinématographiques.
