James Cameron raconte 50 ans d’art cinématographique dans le luxueux livre ‘Tech Noir’ (exclusif) › Geeky News

En tant que l’un des plus grands cinéastes de notre génération, le scénariste / réalisateur James Cameron nous a emmenés dans le monde cauchemardesque des cyborgs tueurs dans « Terminator », à la recherche du LV-426 dans « Aliens », à bord du paquebot condamné à « Titanic » et la planète exotique Pandora dans « Avatar ».

Mais peu de gens sont conscients de ses incroyables prouesses artistiques affichées dans des décennies d’art conceptuel, de croquis de pré-production, de storyboards et de plans créés pour ses projets de films hollywoodiens, à la fois produits et non produits. Aujourd’hui, un nouveau livre de luxe d’Insight Editions rassemble près de cinquante ans d’œuvres d’art de Cameron remontant à ses années de lycée en Ontario, au Canada.

« Tech Noir: The Art of James Cameron » (2021) est un volume stupéfiant de 392 pages pesant près de sept livres, rempli de pièces inédites tirées des archives personnelles du créateur visionnaire et organisée par Cameron lui-même avec des commentaires perspicaces pour chaque . un. travail.

James Cameron. (Crédit Image : © ROLEX-Robert Ascroft)

C’est une exploration unique des rêves éveillés du cinéaste et du processus de développement exprimé avec des crayons, des stylos et des peintures avant de couler ou de filmer des caméras. À partir des années 1960, Cameron était obsédé par les monstres, les extraterrestres et les vaisseaux spatiaux qui jonchaient les pages des blocs-notes et des carnets de croquis. Cameron s’est lancé dans l’industrie cinématographique dans les années 1970 après que sa famille a déménagé dans le sud de la Californie, gagnant de l’argent en créant une seule feuille de films et un concept art sauvage pour les films B de Roger Corman qu’ils affineraient davantage. ses compétences.

« Tech Noir » compile une gamme fantastique d’art privé et commercial de Cameron où les graines de ses blockbusters et projets non réalisés ont été semées, des concours de monstres amateurs et des opéras spatiaux ambitieux, à l’évolution de succès classiques comme « Terminator ». , « Extraterrestres » et « Avatar ».

Space.com s’est entretenu avec Cameron depuis son studio de Wellington, en Nouvelle-Zélande, où il met la touche finale à « Avatar 2 » pour découvrir comment l’art est devenu le catalyseur d’une course à l’imagination sans limites.

Space.com : L’art de votre projet d’opéra spatial « Xénogenèse » jamais réalisé au début des années 1980 apparaît fortement dans le livre. Pourquoi était-ce une partie si critique de votre développement créatif ? Avez-vous déjà rêvé de le ressusciter d’une manière ou d’une autre ?

James Cameron : Eh bien, je viens de lire le script récemment et ce n’est pas vraiment une si mauvaise histoire. Contient quelques bonnes idées. C’est un terrain assez battu maintenant, quarante ans plus tard. Rien que d’autres n’aient fait en morceaux, je ne pense pas. Mais vous pouviez voir qu’il était fasciné par les voyages spatiaux et l’énorme défi physique de voyager vers d’autres systèmes stellaires.

J’ai étudié la physique et l’astronomie à l’université et j’ai compris à quel point ce serait difficile et combien de conceptions de vaisseaux spatiaux dans les films étaient assez farfelues. J’ai donc eu cette idée d’un vaisseau spatial dont la section moteur était très éloignée à cause des radiations, etc. Je pourrais passer par ce terrier de lapin ringard pour découvrir la technologie, et je pense que j’ai gardé cela comme motif tout au long de ma science- fi travail.

Mon exemple que j’utilise est le LEM, le module lunaire. Nous avions tous ces films montrant des fusées hérissées de pointes au fond. Et c’est ainsi qu’ils ont atterri et sont allés sur d’autres planètes. Lorsque nous sommes finalement allés sur la lune, nous l’avons fait sur l’appareil le plus improbable jamais imaginé par quelques décennies de designers hollywoodiens. Mais si vous comprenez pourquoi c’était le cas, vous avez un sens de l’ingénierie tout à fait logique. Alors j’ai pensé que dans mes émissions de science-fiction, je commencerais par l’ingénierie et je laisserais cela guider la conception, puis c’est ce que nous allons construire.

Bien que je ne procède pas réellement à la «xénogenèse», la façon dont j’ai formulé mon processus de travail est toujours celle que j’applique aujourd’hui, à moins que je ne fasse quelque chose de complètement imaginatif. Je me donne beaucoup de permissions dans « Avatar » et je rappelle juste aux gens : « Hé, c’est un monde avec des montagnes flottantes, on peut se donner la permission de faire des choses improbables. »

Bien que même là, il ait une justification pour les montagnes flottantes, cet Unobtanium était un supraconducteur de type 2 et l’effet Meissner fixant le flux les maintiendrait hors du sol s’il y avait un champ magnétique suffisamment fort. Pourtant, pour le spectateur moyen, c’est un monde avec des montagnes flottantes. Si cela ne vous donne pas la permission de faire ce que vous voulez, je ne sais pas ce qui le fera.

Space.com : « The Abyss » est un classique de Cameron souvent oublié qui était un film révolutionnaire à bien des égards. Que pouvez-vous nous dire sur l’art conceptuel créé pour lui ? Y aura-t-il un transfert haute définition 4K à un moment donné ?

Cameron : Oui, on a fini le transfert et je voulais le faire moi-même car Mikael [Salomon] Il a fait un si beau travail avec la cinématographie de ce film. C’est vraiment une belle cinématographie. C’était avant que je commence à m’affirmer en termes d’éclairage et à demander au directeur de la photographie de faire certaines choses. J’avais l’habitude de composer avec l’appareil photo et de choisir les objectifs, mais je lui ai laissé l’éclairage. Il a fait un travail extraordinaire sur ce film que j’apprécie plus maintenant que moi même pendant que nous le faisions.

Je tiens également à signaler que vous avez consulté les agendas du premier jour de l’éclairage sous-marin et que vous êtes sorti et avez appris à plonger. Il est arrivé le lundi matin suivant, le pire plongeur du monde, mais il a réinventé l’éclairage sous-marin. Il a opté pour l’éclairage indirect et a fait faire à chacun des choses qui n’étaient pas seulement hors de sa zone de confort, ils n’y avaient même pas pensé. Soudain, les prises de vue sous-marines commencent à correspondre à la photographie de surface.

J’ai donc récemment terminé le transfert HD il y a quelques mois, donc il y aura probablement des Blu-ray et il sera diffusé avec un transfert approprié à partir de maintenant. J’apprécie ce que vous avez dit sur le film. Il n’a pas gagné beaucoup d’argent dans la journée, mais il semble être bien apprécié au fil du temps. Les concepteurs étaient essentiellement Ron Cobb d’une part et Steve Burg de l’autre, qui était le concepteur principal des NTI, de l’intelligence non terrestre, de l’apparence de leur ville, de leurs corps et de leurs visages. Steve était un gars avec qui j’ai travaillé sur « Terminator 2 » après ça. J’étais assez jeune à l’époque et assez novice en design.

Alors que Ron Cobb était assez expérimenté. Il avait fait « Blade Runner » et « Alien » et a travaillé avec moi sur « Aliens ». Ron a fait toute la technologie habituelle des plates-formes pétrolières sous-marines. Je suis sûr qu’il y avait des gens qui ont vu le film et pensaient que nous étions juste allés filmer sur l’une de ces plates-formes pétrolières sous-marines qu’ils ont. Ce qui n’est pas le cas ! Mais cela semblait assez réel pour croire qu’il s’agissait d’une véritable installation. Cela semblait être la vraie affaire s’il y avait jamais eu une telle chose.

Steve, bien sûr, est devenu complètement imaginatif et a utilisé un langage de conception très florissant. J’ai utilisé le même motif que j’ai utilisé dans « Aliens », qui consiste à choisir des artistes expérimentés pour faire différentes cultures de design. Ensuite, il y a la culture de la technologie humaine et puis il y a la culture extraterrestre.

Space.com : Vous avez mentionné sur « Tech Noir » à quel point Jack « King » Kirby était un instrument pour vous en tant que jeune artiste. Quel rôle les bandes dessinées ont-elles joué en grandissant au Canada et dans le comté d’Orange, en Californie ?

Cameron : Pour moi en particulier, c’était Marvel Comics, et je pense que c’était vraiment l’âge d’or de la création de Marvel. C’était la période où Spider-Man est apparu et The Hulk et les X-Men étaient nouveaux sur la scène à l’époque. Et je parle de quand j’avais 14, 15, 16 à la fin des années soixante.

J’adorais les bandes dessinées, c’était un excellent moyen d’apprendre à dessiner. Il y avait un artiste qui a dessiné certaines des premières bandes dessinées de Spider-Man nommé Steve Ditko. Et il a fait ces mains étonnantes et magnifiquement sculptées. Et il y avait d’autres artistes qui semblaient se spécialiser dans des choses différentes, comme le mouvement gestuel. Je pensais que la plupart des artistes Marvel faisaient des trucs sympas. Jack Kirby, bien sûr, avait de nombreux talents. Il a fabriqué une machine extraterrestre qui était… Je veux dire, d’où cela venait-il ?

Donc je me suis inspiré de tout ça. Cela se produit à une époque où la science-fiction à la télévision et au cinéma était encore à l’âge de pierre en termes de ce type de conception gestuelle large. Il fallait donc se tourner vers l’art fantastique et il n’y avait pas d’Internet. Vous le verriez dans les peintures sur les couvertures des magazines. Frank Frazetta et des artistes comme Kelly Freas. C’est pourquoi j’ai toujours aimé les livres de poche de science-fiction, parce qu’ils contenaient du bon art. Aujourd’hui, vous pouvez aller en ligne et passer des jours, des semaines, des années à regarder tout l’art fantastique qui existe. Mais il y en avait très peu à l’époque. Alors vous les avez tous étudiés et appris d’eux.

Vous pouvez voir une influence Kirby dans mes dessins. Vous pouvez voir quand j’essaie intentionnellement de canaliser Frazetta avec les mecs musclés et le mouvement gestuel avec des haches de combat et des épées. Je connais tous mes repères là-bas car il n’y avait qu’une poignée d’artistes vraiment de classe mondiale. Aujourd’hui, il y a tellement de prolifération d’entre eux. C’est assez incroyable de voir comment la science-fiction et l’art fantastique – à la fois fan art et professionnels – viennent d’exploser.

« Tech Noir: The Art of James Cameron » est maintenant disponible.

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