Cinq nuits à survivre dans un ancien restaurant de pizza maudit, Freddy Fazbear, mais cela semble beaucoup plus long dans cette tentative étonnamment plate de transformer un jeu vidéo à succès en un film à succès. Avec une durée interminable de 110 minutes, nous avons beaucoup trop de nombreuses choses: des rêves prémonitoires, de l’exposition, une construction du premier acte, et bien trop peu de ce à quoi on s’attendrait naturellement d’une histoire aussi insignifiante et amusante que celle-ci.

Une des raisons est que la réalisatrice Emma Tammi et le créateur du jeu vidéo Scott Cawthon, qui est également co-scénariste ici, semblent terrifiés par le degré de sérieux qu’ils doivent accorder à Five Nights at Freddy’s, ce qui nous laisse tout aussi confus. Le film survole les discours sérieux sur les traumatismes de l’enfance et les scènes comiques dignes d’un film pour enfants, créant un malaise tonal et une monotonie étrange et agaçante. Le mystère, dévoilé aussi prévisiblement qu’il est ennuyeux, n’en est pas moins prévisible. Un film sur des animaux robotiques meurtriers n’est pas censé nous faire regarder notre montre autant que celui-ci…

Five Nights at Freddy’s raconte l’histoire d’un restaurant de pizza similaire à Chuck E Cheese pour enfants, où l’on peut déguster des parts de pizza grasses en écoutant un groupe de mascottes robotisées se produire. Malgré sa fermeture depuis des années, un gardien de sécurité est toujours nécessaire pour tenir les curieux à distance. C’est ainsi que Mike, un vagabond tourmenté interprété par Josh Hutcherson (de Hunger Games), se retrouve à occuper ce poste, aidé par un conseiller d’orientation obsédant et effrayant, Steve (Matthew Lillard). Après la mort de ses parents, il doit s’occuper de sa petite sœur malgré les interférences de sa tante fouineuse (une Mary Stuart Masterson grinçante, agissant comme si elle était une méchante essayant de livrer Beethoven à la fourrière). Mike reste bloqué, hanté à jamais par la disparition de son frère lorsqu’ils étaient enfants, cherchant à découvrir ce qui lui est arrivé en revivant le jour de sa disparition dans ses rêves. Mais dormir en travaillant n’est pas une bonne idée…

Pour certains visiteurs, peut-être plus âgés, il y a quelque chose de nostalgique dans cette atmosphère de film d’horreur alléchante, non seulement en raison de la période faste des années 80 mais également de l’idée tout aussi rétro, rappelant les films d’horreur de cette époque basés sur des prémisses tout aussi absurdes, comme Chopping Mall, Dolls ou Death Spa. Cependant, cette interprétation modernisée est rapidement diluée par les problèmes récurrents du genre, qui mettent moins l’accent sur le plaisir malsain de voir des animaux robots possédés tuer, et davantage sur le tourment intérieur pénible de notre protagoniste monochrome. Freiné par une classification tout public PG-13, les scènes de mort sont ternes et censurées sans talent, mais même avec plus de violence, Tammi aurait du mal à créer le suspense que nous attendons et espérons. Son film ne menace jamais de faire accélérer notre rythme cardiaque (une séquence dans une fosse de balles est une déception frustrante), le rythme laborieux de ses événements démoniaques prouvant qu’elle ne parvient jamais à résoudre ce problème.

Sinon, elle fait un travail plutôt compétent en tant que réalisatrice, son film paraissant plus soigné que de nombreuses autres productions d’Halloween de cette année (comme Totally Killer d’Amazon ambient dans les années 80, qui est tout simplement affreux en comparaison), mais cela ne suffit pas à masquer les nombreuses failles du scénario. L’histoire est idiote et compliquée, et même avec une durée de vie aussi étendue, elle ne fait jamais sens. Il y a beaucoup trop de scènes où le protagoniste simple et triste de Hutcherson obtient des informations d’une policière qui n’a de cesse de l’interpeller, interprétée par Elizabeth Lail (de la série You), et les interactions entre les deux semblent être du remplissage à l’écran que l’on aimerait pouvoir accélérer en un clic. Il y a simplement trop de dialogues et pas assez de morts, un jugement fatal quant à l’intérêt que nous portons au dénouement ridicule du film. La révélation finale est inévitable et la confrontation majeure est décevante, avec des scènes surjouées et des tentatives risibles d’émotion.

La montée d’adrénaline attendue des événements de fin de soirée à enjeux réduits ne se produit jamais, entravée par un mélange d’indécision retenue et d’importance mal placée. Five Nights at Freddy’s est étonnamment ennuyeux et sera rapidement oublié au petit matin.

  • L’article critique le manque d’amusement du film Five Nights at Freddy’s, qui est censé être basé sur un jeu vidéo à succès.
  • Le réalisateur et le créateur du jeu semblent confus quant au ton à adopter pour l’adaptation cinématographique.
  • L’auteur critique le scénario de ce film d’horreur, le trouvant sans intérêt et prévisible.
  • L’intrigue du film est décrite, ainsi que les personnages principaux.
  • Le manque de tension et de suspense dans le film est également critiqué.