Les premiers amours et les désirs homosexuels des adolescentes et des jeunes femmes ont été peu représentés au cinéma, comparativement à ceux des hommes jeunes. Certains films ont été excellents, comme Pariah, But I’m a Cheerleader ou Portrait of a Lady on Fire. Mais certains exemples moins réussis sont empreints d’une sincérité louable, comme s’ils avaient pour mission didactique d’offrir des modèles positifs. To Nowhere, en revanche, est profondément personnel, aussi sanglant qu’une plaie fraîche, et entièrement dépourvu de mièvrerie.
Ce premier long métrage de la scénariste-réalisatrice Sian Astor-Lewis a été réalisé avec un budget juste assez conséquent pour payer les droits de quelques chansons et des accessoires de notre établissement spécialisé. Il suit Tulip (Lilit Lesser), une jeune femme qui s’identifie en tant que femme, et son meilleur ami Finn (l’actrice danoise Josefine Glæsel) – qui pourrait être trans ou pas – dans un coin désordonné du sud-ouest de Londres, le temps d’une journée. Ils se réveillent dans l’appartement de Tulip, où elle vit avec son père en colère et récemment endeuillé (Michael Warburton) ainsi que son oncle inactif Stanley (Orlando Seale). Tulip commence la journée en se disputant avec son père, tandis que Finn urine sur la brosse à dents de Stanley. Bien qu’il s’agisse d’un jeudi d’automne ou d’hiver, ils ne sont pas à l’école ou à l’université, et commencent plutôt leur journée avec de l’alcool volé chez la grand-mère atteinte de démence de Tulip (Jane Wood).
Il devient progressivement évident que les deux jeunes sont au bord de l’alcoolisme, cherchant l’oubli pour noyer la douleur du deuil ou, dans le cas de Finn, d’autres traumatismes récents qui ne sont pas clairement expliqués : peut-être des violences domestiques et quelque chose qui s’est passé entre elle et Stanley, suggéré dès le début par l’épisode de la brosse à dents. Quoi qu’il en soit, tous deux sont en colère à des degrés divers, mais aussi excités sexuellement, comme en témoigne le mélange de plus en plus explosif d’intimité, de violence et de jeux d’esprit qui se déroule entre eux tout au long du film. À la fin, on a l’impression que c’est à la fois le début et la fin de quelque chose, et pas nécessairement de façon positive.
Astor-Lewis tire des performances superbes des deux acteurs principaux, dont les dialogues sont toujours spontanés et leur alchimie naturelle, comme partager les toilettes avec son meilleur ami. Peut-être que le film n’a pas besoin de suivre Stanley aussi longtemps, mais la performance de Seale est fascinante et la dernière scène tendue avec lui et les deux adolescents est un moment de drame remarquable – chargé et glissant comme une anguille électrique.
