Dans la séquence d’ouverture de Don’t Look Now de Nicolas Roeg, une petite fille en imperméable rouge se noie dans un étang de la campagne anglaise, tandis que ses parents sont confortablement installés dans une propriété voisine. Roeg coupe frénétiquement entre la petite fille qui s’amuse près de l’étang et son père John (Donald Sutherland) qui travaille à l’intérieur, examinant une image projetée d’une cathédrale italienne qu’il compte restaurer. Le montage crée du suspense, laissant le public totalement impuissant face à cette tragédie inévitable, mais il a une agenda beaucoup plus sophistiquée que de seulement titiller nos émotions. Grâce aux effets de couleur et de montage, liés à des plans tels qu’une tache qui déborde sur la diapositive de John, Roeg dramatise le présent et prédit l’avenir en même temps, signalant le chagrin et la terreur à venir.
- La séquence d’ouverture de Don’t Look Now crée une tension grâce à un montage frénétique.
- Le réalisateur Nicolas Roeg utilise des effets de couleur et de montage pour prédire l’avenir.
- La tragédie annoncée dans la séquence d’ouverture se déroule dans le reste du film.
Le temps s’effondre dans Don’t Look Now. Le passé et le futur sont repliés dans le présent. Quiconque a vu les films de Roeg de cette période phare de sa carrière – ce film a été précédé par l’aventure sensuelle Outback de Walkabout et la science-fiction elliptique de The Man Who Fell to Earth – reconnaîtra son montage intuitif et semi-expérimental et comment il a repoussé les limites du cinéma commercial. Pourtant, il y a quelque chose de spécial dans la façon dont certains motifs visuels et certaines scènes se répètent dans ce film, un rappel que le chagrin peut frapper à tout moment pour John et sa femme Laura (Julie Christie), peu importe à quelle distance ils essaient de s’en éloigner.
- L’utilisation de motifs visuels et de montages récurrents renforce l’impact émotionnel du film.
- Le réalisateur Nicolas Roeg repousse les limites du cinéma commercial.
- Le film explore le thème du chagrin et de la façon dont il peut persister.
Basé sur une nouvelle de Daphne du Maurier, le film passe rapidement de la mort de la petite fille au déménagement du couple à Venise, où John a accepté une mission pour travailler sur l’église. Roeg ne précise pas combien de temps s’est écoulé, mais cela n’a pas été suffisant. John s’est lancé dans ce projet pour se distraire de sa culpabilité et de son chagrin, mais Laura s’y plonge, prend des pilules et est submergée par la tristesse. Cela la rend vulnérable à l’influence de deux sœurs âgées, dont l’une est une voyante aveugle qui prétend avoir un lien psychique avec la fille décédée, ce qui change l’humeur de Laura. Pendant ce temps, une série de meurtres apporte un danger particulier aux canaux et aux catacombes de la ville.
- Le film se déroule à Venise, où le couple se rend après la mort de la petite fille.
- Les personnages principaux du film sont confrontés à leur chagrin de différentes manières.
- Les meurtres à Venise ajoutent une menace à l’intrigue et renforcent les tensions.
En transformant une ville romantique en un cauchemar gothique en hiver, vidée de touristes et ostensiblement nuageuse, avec un accent sur la pourriture qui érode les façades, Roeg crée une ambiance inquiétante à Venise, 50 ans avant que Kenneth Branagh ne le fasse. On pourrait qualifier cela de cliché de dire qu’une ville est un « personnage », mais Roeg fait de Venise une présence hostile à ces étrangers qui essaient désespérément de trouver leurs repères dans un nouvel environnement. Il y a aussi une sensation d’étrangeté qui s’immisce dans l’image, en particulier pour John, qui éprouve davantage de prémonitions de celle qui l’a frappé juste avant la noyade. Les atmosphères dans cette ville ne sont décidément pas impeccables.
- L’utilisation de Venise comme toile de fond contribue à l’ambiance angoissante du film.
- Le réalisateur Nicolas Roeg fait de Venise un personnage menaçant dans l’histoire.
- La ville de Venise est décrite comme peu accueillante pour les personnages principaux du film.
Cependant, comme une fleur du désert qui pousse à travers le béton, Don’t Look Now contient également l’une des scènes d’amour les plus sexy de l’histoire du cinéma. Pendant une rare éclaircie, lorsque l’expérience de Laura avec la voyante lui procure une paix temporaire, elle et John partagent une session passionnée dans une chambre d’hôtel, qui était remarquable, alors comme aujourd’hui, pour sa franchise, surtout avec des acteurs comme Sutherland et Christie. Mais conformément aux boucles temporelles du film, Roeg alterne entre des actes sexuels vigoureux et la scène post-coïtale où John et Laura se préparent pour le dîner. Vingt-cinq ans plus tard, Steven Soderbergh, un admirateur fervent de Roeg, modifierait la séquence pour sa propre rencontre notoirement torride entre George Clooney et Jennifer Lopez dans Out of Sight.
- Le film présente une scène d’amour audacieuse et franche.
- Les acteurs Donald Sutherland et Julie Christie sont mis en avant dans cette scène.
- La séquence d’amour a été citée comme influente dans le cinéma ultérieur.
Le bonheur est de courte durée. Bien que John voie effectivement une silhouette diminutive en imperméable rouge qui lui rappelle sa fille, sa perception extrasensorielle agitée est difficile à comprendre et peut être aussi liée à son futur qu’à son passé. Il tente de se plonger dans son travail, mais c’est insatisfaisant et dangereux, et entre-temps il est surtout détaché de sa femme, qui semble chasser des fantômes. Les deux sont bloqués dans une sorte de limbes perturbante que Roeg renforce par le biais d’images récurrentes qui créent un sentiment de déjà vu et de détérioration psychologique rampante. Le film n’est peut-être pas un thriller surnaturel à proprement parler, mais l’action semble être dictée par des forces mystérieuses et incompréhensibles, quelque chose de bien plus cruel que le destin.
- Les personnages principaux du film sont confrontés à des événements étranges et inexplicables.
- Le réalisateur Nicolas Roeg joue avec le concept du surnaturel et l’inexpliqué.
- Le film explore des thèmes tels que la perception extrasensorielle et la détérioration psychologique.
La qualité hypnotique de Don’t Look Now a pour effet de plonger le public dans une torpeur, comme si les schémas dans lesquels les personnages sont coincés se répétaient à l’infini. Après tout, John et Laura ne peuvent se défaire de la douleur d’avoir perdu leur enfant unique et le monde semble conspirer pour s’assurer que ces souvenirs soient toujours accessibles et à la surface. C’est donc un choc supplémentaire lorsque Roeg réalise un saut final qui restera dans les mémoires, lorsque John rattrape enfin la silhouette enfantine vêtue d’un imperméable rouge et que les lignes temporelles convergent dans une explosion de violence captivante.
- La fin du film est à la fois choquante et satisfaisante pour le public.
- La conclusion du film relie les évenements passés et présents.
- La violence dans le film est brutale mais nécessaire pour renforcer le thème de la tragédie.
Cependant, la façon dont Roeg relie ce moment à Venise à la noyade de la séquence d’ouverture donne à Don’t Look Now l’impression d’une boucle fermée, d’une plaie inguérissable de mort et de perte. Autant que l’histoire de du Maurier offre un frisson surnaturel, la compréhension du deuil est la qualité la plus durable et la plus énigmatique du film. John et Laura tentent de comprendre une perte incompréhensible et portent en eux une douleur qui se manifeste comme une souffrance aiguë aux moments les plus inattendus. C’est l’horreur de la vie réelle au cœur de ce récit surnaturel.
- Le film explore les thèmes du deuil et de la douleur.
- Le réalisateur Nicolas Roeg offre une perspective sur le deuil qui est à la fois profonde et mystérieuse.
- Les personnages principaux du film sont constamment confrontés à leur douleur.
