Le ballet est sacrément punk rock, déclare Shaelynn Estrada, membre du corps de ballet, vers la fin de ce documentaire captivant. Cette affirmation peut sembler un peu exagérée pour certains spectateurs, mais elle a un certain sens. Estrada souhaite célébrer l’engagement intense que l’art exige des interprètes comme elle, ou peut-être sa capacité à susciter des émotions brutes. Quoi qu’elle essaie de dire, on ne peut nier que Estrada elle-même est assez punk rock, un personnage extrêmement attachant dont la transition, de la fille de militaire éduquée à la maison (qui payait ses cours de ballet en nettoyant le studio) à membre du corps de ballet du Ballet National du Canada, constitue l’une des histoires très convaincantes de ce solide documentaire.
Alors que la réalisatrice Chelsea McMullan et son équipe observent les répétitions et la préparation de la première de la nouvelle production du Lac des cygnes par la compagnie en 2022, une gamme diversifiée de personnages est introduite. En premier lieu, il y a la directrice de la production, Karen Kain, une ancienne prima ballerina devenue directrice artistique de la compagnie, qui s’apprête à prendre sa retraite après cette représentation (d’où le titre). Diplomate et d’une élégance implacable, Kain semble aussi classique et authentiquement ballet que Estrada est punk, même si elle se souvient de la nuit où Rudolf Noureev l’a emmenée à une fête où elle a rencontré Andy Warhol parmi des bols pleins de cocaïne. (Elle a un portrait d’elle-même par Warhol pour le prouver.) Pendant ce temps, représentant une autre facette de l’identité du ballet, la superstar actuelle de la compagnie, Jurgita Dronina, lutte presque secrètement avec une blessure nerveuse. Avec le rôle principal d’Odette/Odile dans le spectacle, Dronina incarne parfaitement l’image de la star stoïque, souffrant pour son art.
Après une série de répétitions gênantes et de contretemps, il ne semble pas certain que la compagnie parviendra à tout mettre en place pour la première. Le spectacle fait en fait quelques ruptures avec la tradition, comme le fait de ne pas faire porter aux membres du corps de ballet des collants blancs ou roses qui les font tous paraître homogènes et caucasiens, une rupture avec la tradition que la danseuse australienne noire Tene Ward accueille particulièrement. Se déroulant peu de temps après les confinements liés au Covid-19 qui ont fermé les théâtres et les espaces de performance partout, cela offre un instantané intéressant d’une forme d’art qui lutte, comme tant d’autres, avec les attentes changeantes en matière de représentation. McMullan aborde ces thèmes plus profonds avec subtilité, et monte les séquences de danse de manière fluide, en ajustant la musique par endroits pour donner au film une modernité supplémentaire. À la fin, le ballet tel qu’il est pratiqué ici semble en effet un peu punk rock.
#### Points importants:
– Le ballet est associé au punk rock dans le documentaire
– Les personnages principaux incluent Karen Kain, directrice de la production, et Jurgita Dronina, la star actuelle de la compagnie
– La préparation de la nouvelle production du Lac des cygnes par la compagnie est suivie
– Le documentaire aborde des thèmes profonds et des enjeux de représentation dans le ballet contemporain.
