Talking Heads : Les fans seront ravis de retrouver le film du concert mythique « Stop Making Sense » de Jonathan Demme, sorti en 1984. Si l’on peut se demander quand Andrew Scott incarnera David Byrne dans une biopic, le véritable enthousiasme réside dans l’énergie et la présence incroyables de la musique unique du groupe. Depuis 40 ans, je chante les paroles de leurs chansons avec fanatisme, sans comprendre leur sens. Cette musique n’a jamais suivi les règles de logique, mais sa puissance poétique perdure.

Ce film a été tourné au Pantages Theater à Los Angeles lors de trois soirées durant lesquelles le groupe faisait la promotion de leur album « Speaking in Tongues », qui les a propulsés au sommet avec leur tube « Burning Down the House ». Le véritable protagoniste du spectacle est bien sûr David Byrne, mince comme un roseau, le Chuck Berry du rock d’art new wave : il déambule, sautille, émet des ululements et se déhanche sur toute la scène. Il est possible que ce film, sorti à l’apogée du succès du groupe, ait renforcé, à tort ou à raison, la perception du public selon laquelle Byrne est plus important que les autres membres du groupe, et a ainsi accéléré sa carrière solo. (Bien que, en vérité, le récent concert solo de David Byrne « American Utopia », réalisé par Spike Lee, soit très influencé par le film de Demme.)

Les chansons elles-mêmes sont des micro-drames dynamiques et captivants, enfermés de manière énigmatique dans leur propre univers « Truman-Show », mais qui nous attirent également à l’intérieur. « Found a Job » (de l’album « More Songs About Buildings and Food » de 1978) est un morceau classique sur l’addiction à la télévision : les accents étrangement angulaires m’ont toujours captivé, et c’est encore plus vrai aujourd’hui. « Des gens se battent pour de petites choses et perdent un temps précieux / Je pense qu’ils pourraient être mieux, selon moi / En inventant leur propre émission, qui pourrait être meilleure que la télévision. » Attendez, est-ce que Talking Heads a prédit TikTok ?

Le clou du spectacle, bien sûr, c’est lorsque Byrne apparaît dans son surréaliste « Big Suit » de couleur crème pour interpréter « Girlfriend Is Better » : c’est un costume en deux dimensions, donnant l’impression que Byrne a été écrasé par un rouleau compresseur, mais sans qu’il semble le moins du monde entravé, physiquement ou autrement. Son costume n’est pas vraiment une blague, mais il n’a aucune signification sérieuse évidente. D’ailleurs, où est le « Big Suit » aujourd’hui ? Ne devrait-il pas être exposé au Victoria & Albert Museum ?

Quand ce film est sorti pour la première fois, de nombreux cinémas ont dû s’assurer qu’ils pouvaient le diffuser « au volume d’un concert ». Ce serait génial si tous les cinémas pouvaient le proposer de cette manière aujourd’hui, mais ce n’est pas essentiel. Le plaisir de la musique est tout simplement écrasant.