Le portrait aiguisé de Kanchi Wichmann, scénariste et réalisatrice, d’un couple lesbien condamné à la stagnation au milieu du sexe, de la drogue et du rock indépendant du début du 21e siècle à l’est de Londres semble étonnamment frais lors de sa sortie il y a 12 ans. Aujourd’hui, il acquiert une agréable odeur de pièce d’époque. La plupart des personnages ont des téléphones portables, mais personne ne passe son temps à les regarder, et la bande originale présente les pop énervées de Micachu et des Shapes plusieurs années avant que la leader Mica Levi ne devienne la nouvelle compositrice de cinéma la plus douée sur Under the Skin, Jackie et Monos.

Subtilement remontée pour mettre davantage en avant la relation centrale, la nouvelle version semble encore plus distinctive, pour ne pas dire implacable. Les musiciennes Liza (Kat Redstone) et Sally (Sophie Anderson) vivent dans un appartement de Hackney orné de guirlandes lumineuses et de bibelots de la culture populaire, et fréquenté par des amis incroyablement branchés, dont le prostitué autoproclamé Vinny (Kai Brandon Ly) et le barman au crâne rasé Jamie (Collin Clay Chace) ; mais les amantes sont prises dans une spirale d’abus et de codependance que même les affectations hipster ne peuvent dissimuler.

Tourbillonnent autour d’elles une poignée de personnages secondaires minutieusement dessinés, dont un conseiller en toxicomanie qui se poudre le nez après une semaine stressante et une citadine fringante et élégamment vêtue qui vient d’être plantée par sa maîtresse mariée (« C’est ça que le B de LGBT signifie »). Tout le monde est à la recherche de la consolation douteuse de la normalité, quoi que cela puisse être. Jamie, contemplant les toits à l’aube, se languit de « toutes les choses douces et normales » et se demande avec mélancolie « un tout autre monde, celui des gens qui se couchent la nuit et se lèvent le matin ». Liza demande à Sally : « Pourquoi ne pouvons-nous pas faire quelque chose de normal pour une fois ? »

Comme d’autres tranches de vie basées à Londres telles que Bronco Bullfrog et The Low Down, Break My Fall flotte dans cet espace nébuleux où ses jeunes rêveurs n’ont pas encore découvert qui ils sont, leur aliénation n’étant que renforcée par la ville qui les entoure. Il y a aussi un soupçon de mumblecore ici, bien que le film de Wichmann soit une proposition plus épineuse, et plus lyrique, grâce à l’utilisation des gros plans et des plans à longue focale du directeur de la photographie Dawid Pietkiewicz.

La fin subtile, se déroulant à l’aube dans une station-service où la lumière s’est éteinte de manière significative dans la première lettre de l’enseigne « Shell », fait un clin d’œil à « Five Easy Pieces ». Tout comme une confrontation antérieure avec le propriétaire d’un café qui insiste pour facturer une fourchette supplémentaire. « Tu as un désordre avec les couverts ! » fulmine magnifiquement Liza.

Break My Fall Redux sortira le 18 septembre sur les plateformes numériques.