Rédemption et nihilisme au cœur d’Anchorage, un drame à microbudget

Il y a indubitablement des éléments agaçants dans ce drame à microbudget qui se déroule principalement à l’intérieur d’une Cadillac grinçante, mais il y a aussi des aspects rachetables. À son débit, il y a beaucoup trop de montages vaguement admiratifs qui montrent les personnages centraux Jake (Scott Monahan, également le réalisateur et le producteur du film) et John (Dakota Loesch, également scénariste du film) ingérer une pharmacopée de drogues, de l’oxycodone à l’héroïne. De même, une grande partie du dialogue naturaliste est quelque peu répétitive, comme les longs débats sur le fait de vendre toutes les drogues qu’ils ont volées (actuellement cachées dans des ours en peluche dans le coffre de la Cadillac) à Los Angeles ou à Anchorage, en Alaska. Dans cette dernière ville, leur cargaison illicite rapporterait un prix beaucoup plus élevé, mais à condition qu’ils ne la consomment pas entièrement en chemin.

Beaucoup dépendra de savoir si les spectateurs trouveront ces deux jeunes irresponsables et dérangés suffisamment intéressants ou sympathiques pour justifier de les accompagner dans un voyage qui prend une très mauvaise tournure aux deux tiers du film. Un souvenir fugace de leur défunte mère « vers la fin », quand elle portait toujours un foulard, suggère un deuil post-traumatique qui ronge leurs psychés en arrière-plan, mais est-ce une excuse valable pour la propension des deux hommes à la violence soudaine et gratuite ?

D’un autre côté, il y a des contributions artisanales très habiles. Tout d’abord, la cinématographie haute définition d’Erin Naifeh, qui évoque l’éclat cru et impitoyable du soleil dans le désert californien à travers lequel Jake et John voyagent, un paysage ponctué uniquement de villes fantômes et de ruines recouvertes de graffitis. Lors d’un des passages les plus divertissants, les frères prétendent se pencher par les fenêtres de la voiture et crier des plaisanteries à des voisins imaginaires, parodiant les manières propres à la banlieue.

Il est clair que l’une des choses qui les lie est un appétit partagé pour l’improvisation amateur, comme le montre leur compétition, à un autre moment, pour voir qui peut donner l’éloge funèbre le plus convaincant pour l’autre lors de funérailles imaginaires. Plutôt que les personnages eux-mêmes, c’est Monahan et Loesch qui font preuve d’un talent d’acteur formidable, même dans les moments où ils ne font pas grand-chose d’autre que de fixer le vide, désemparés, perdus et troublés.

Avec Jake qui arbore une grille ridicule de dents en or et des cheveux bleus vifs, et John qui porte un ensemble d’union rouge en mauvais état (suggérant un personnage toujours au lit), ils forment un duo coloré, comme des tout-petits jouant aux gangsters, ou comme les versions de Vladimir et Estragon dans En attendant Godot, avec une voiture au lieu d’un arbre comme abri. Samuel Beckett aurait sûrement trouvé tous ces montages ennuyeux, mais il aurait peut-être adhéré au nihilisme sous-jacent d’Anchorage.

Points importants :
– Des composantes irritantes dans le drame à microbudget Anchorage.
– Beaucoup de montages vaguement admiratifs montrant les personnages ingérer des drogues.
– Dialogue naturaliste quelque peu répétitif.
– Débat sur la vente des drogues à Los Angeles ou à Anchorage.
– Les deux frères sont-ils intéressants ou sympathiques pour le public ?
– La violence soudaine et gratuite des personnages remet-elle en question leur attachement à leur défunte mère ?
– Contributions artistiques habiles, notamment la cinématographie haute définition d’Erin Naifeh.
– Les frères partagent un appétit pour l’improvisation amateur.
– Jake et John incarnent des personnages colorés, semblables à des tout-petits jouant aux gangsters.
– Référence au nihilisme sous-jacent du film.