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Les chats cool à la recherche d’une dose moderne de nostalgie pourraient envisager de se connecter à la nouvelle interprétation en direct de Netflix de « Cowboy Bebop » qui a récemment atterri sur la carte du titan du streaming. La légendaire série animée japonaise a été diffusée pour la première fois en 1998 et a suivi les exploits d’un trio de chasseurs de primes charismatiques traversant la galaxie en 2071 à bord de leur vaisseau spatial Bebop.

Au fil des décennies, « Cowboy Bebop » et sa bande-son swing et rétro du compositeur Yoko Kanno sont devenus une pierre de touche influente pour les artistes, les écrivains, les réalisateurs, les créateurs de bandes dessinées et les concepteurs de jeux vidéo attirés par la culture pop qui est venue en Amérique à travers Spectacle de natation pour adultes de Cartoon Network en 2001.

Mené par le producteur exécutif et showrunner André Nemec (« Mission : Impossible – Ghost Protocol »), le remix en 10 épisodes de « Cowboy Bebop » de Netflix est arrivé le 19 novembre avec John Cho (Spike Spiegel) de « Star Trek » et Daniella Pineda ( Faye Valentin). ), Mustafa Shakir (Jet Black), Elena Satine (Julia) et Alex Hassell (Vicious). C’est une course folle qui mélange parfaitement l’ambiance jazzy et l’esprit du matériel original avec de superbes visuels qui ne déçoivent jamais.

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L’affiche officielle du live action « Cowboy Bebop » sur Netflix. (Crédit image : Netflix)

Malheureusement, Netflix a décidé de ne pas ramener « Cowboy Bebop » pour une autre saison et a annoncé son annulation le 9 décembre. Malgré des critiques mitigées, l’adaptation spatiale occidentale en direct a recueilli plus de 74 millions d’heures de visionnage dans le monde depuis sa première le 9 novembre. 19.

Space.com a parlé à Nemec des dangers d’adapter une série animée bien-aimée, en restant fidèle aux fans de « Cowboy Bebop », et de l’alchimie minutieuse de la chimie de la distribution.

Space.com : Pourquoi était-ce le bon moment pour une adaptation live de « Cowboy Bebop » ?

Je pense que c’était le bon moment juste pour le fait que l’anime a résisté à l’épreuve du temps. Cela avait été essayé et cela n’avait pas fonctionné et cela avait été par itérations et je pense que la bonne itération était de le faire comme une série télévisée au lieu d’un film. Quand j’ai reçu un appel téléphonique à propos de « Cowboy Bebop », je me méfiais un peu du matériel au début. C’est le terrain sacré de l’anime et en plus de ce que les gens aiment et se soucient.

André Nemec : Mais j’étais venu au programme par la musique. C’était donc la bande-son et la poésie qu’était l’anime. Plus je creusais profondément dans la peau, plus je commençais à tomber amoureux des histoires que je savais que nous pouvions raconter.

Space.com : A-t-il été difficile de rester fidèle à la source et en même temps de donner à la série télévisée sa propre identité sans s’aliéner les fans ?

Nemec : Pour moi, tout le monde a son souvenir de « Cowboy Bebop » et chacun apportera son histoire et son expérience avec l’anime à notre décompte. Je ne peux rien demander de plus que de garder l’esprit ouvert et de voir notre narration comme une extension de la série, et peut-être un remix vivant dans les idées et les personnages du monde. Les gens ont certaines attentes dans leur esprit quant à ce qui peut ou pourrait être. J’ai labouré la terre dans la terre fertile de l’anime et c’est le fruit que j’ai obtenu. Et j’aime. Je le garde et je pense qu’on sert une bonne assiette.

Space.com : Comment avez-vous cultivé la chimie des acteurs qui est si évidente à l’écran ?

Nemec : C’est énorme d’avoir cette chimie correcte. Il y a toujours l’alchimie de le faire et vous pouvez mettre tous les ingrédients dans le chaudron et le remuer à la bonne température et au bon moment et vous obtenez du plomb. Les acteurs se sont beaucoup réunis grâce à la formation et au travail de camp d’entraînement au début avant de devoir vraiment plonger dans la chimie du personnage sur le plateau.

Mais nous avons également passé beaucoup de temps en répétitions à travailler sur le matériel et à nous assurer que les voix apportées par les acteurs étaient celles qui avaient du sens sur la page. Enfin, il y a cette réaction vacillante au processus de casting qui est : « Ça y est ! » Comme si Jet Black venait de franchir la porte. Je peux le voir parce que je sais quel est le centre du personnage, et c’est un homme avec un cœur plein de bonbons. Et c’est exactement ce qu’est Mustafa.

John était de la même manière. Je le connaissais comme un acteur très talentueux, mais je savais qu’il avait un esprit et un sens de l’humour très ironiques. Je lui ai dit que c’était quelque chose de très important pour nous. « Vous affrontez Spike Spiegel et moi » Cowboy Bebop. « Devrions-nous nous tenir la main et le faire ?

Et Daniella était de la même manière. Elle n’a que le feu qu’est Faye Valentine. Donc, les mettre dans une pièce, les faire rouler et les laisser tomber était assez facile. La première fois que je vous ai entendu tous lire les mots à haute voix, nous étions en Nouvelle-Zélande en pré-production. À ce moment-là, j’ai su que tout allait se mettre en place.

L’animation originale « Cowboy Bebop » (Crédit image : Funimation)

Space.com : Ramener Yoko Kanno pour la bande originale du spectacle était une touche nostalgique cool. Dans quelle mesure était-ce important de l’amener à contribuer à de nouveaux arrangements pour ce projet ?

Nemec : C’était très important pour moi. Encore une fois, je suis arrivé à « Cowboy Bebop » à travers la bande originale. Yoko fait partie de l’âme du spectacle. Donc, le faire revenir en arrière et retravailler certaines pièces pour trouver la version 2021 en direct de ces chansons emblématiques, et pour trouver de nouvelles pièces de musique qui ont vécu dans les personnages et le thème, a été un voyage incroyable. Je pense que la bande originale de la saison vaut absolument la peine d’être diffusée dans le monde. Les gens trouveront cette bande originale. C’est si bon.

Space.com : Pouvez-vous expliquer les visuels impressionnants de la série et comment ce processus a évolué ?

Nemec : Les effets spéciaux sont remarquables dans la série. Nous avons passé beaucoup de temps à regarder l’aperçu et à faire beaucoup de développement. On travaille vraiment le Bebop, on travaille l’espadon, les portes astrales, les planétariums. Nous avons examiné de nombreux modèles et placé de nombreux modèles 3D sur des platines.

La chose intéressante à propos de l’anime est que le Bebop lui-même n’est pas cohérent tout au long de la série. La taille et la forme changent. Nous l’avons donc vraiment examiné pour trouver notre voie, puis nous avons embauché des sociétés d’effets visuels phénoménales du monde entier pour s’en occuper. La beauté était que les entreprises qui s’occupaient de tout avaient des fans de « Bebop » intégrés à l’entreprise en tant qu’artistes. Tout le monde a vraiment consacré beaucoup d’heures supplémentaires et de soins supplémentaires juste pour aimer sur « Bebop ».

Space.com : Quels sont les projets pour l’avenir de « Cowboy Bebop » et y aura-t-il une deuxième saison ?

Nemec : Rien ne serait mieux que de continuer à raconter plus d’histoires sur l’équipe « Bebop ». Écrivez à votre représentant Netflix local et dites-lui que vous voulez en voir plus ! Il y a certainement des idées qui tournent pour la deuxième saison. Il y a de belles histoires, de grands personnages et toujours de grandes choses pour moi dans l’anime qui m’excitent.

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