Un drame gay révolutionnaire
Sous l’effet radical du drame gay bouleversant d’Andrew Haigh, Weekend, se cachait une vague de tristesse. Plus claire dans la romance universelle à la mauvaise époque mais aussi dans la queeritude plus spécifique et complexe. C’était un rare élan d’excitation de voir de jeunes hommes gays tomber tête la première l’un pour l’autre avec une intimité si convaincante et sans entrave, mais leur affection existait dans un monde plein de réserves – où s’embrasser, comment agir, qui être – et ce n’était qu’en privé qu’ils pouvaient vraiment être eux-mêmes. « Quand je suis chez moi, tout va bien », dit Russell de Tom Cullen. « Je suis heureux d’être gay … C’est quand je sors … »
- Weekend a été salué pour son réalisme et son intimité émotionnelle
- All of Us Strangers explore la solitude et la quête d’identité chez les personnages gay
- Le film met en lumière les questions existentielles et la quête de connexion avec les autres
Douze ans plus tard dans All of Us Strangers, le premier film de Haigh sur des personnages gays depuis, ce qui se trouve à l’extérieur a radicalement changé. Le mariage entre personnes de même sexe a été légalisé. La culture gay dans son ensemble a été plus largement acceptée, de Heartstopper à Queer Eye en passant par Drag Race. Cela aurait prétendument été mieux. Mais pour l’écrivain gay solitaire d’Andrew Scott, Adam, les choses restent troubles à l’intérieur, une solution au niveau politique ne suffisant pas à réparer le personnel, vivant comme le protagoniste de Weekend de Cullen avant lui, dans une tour loin de tout et de tous. Cette fois-ci, ce n’est pas seulement en bordure d’une ville mais en bordure du monde, étrangement proche de celui d’un autre, sur le précipice entre les vivants et les morts.
- All of Us Strangers met en lumière les défis intérieurs des personnages gays dans un monde en évolution
- Le film explore la quête de connexion avec les autres et avec soi-même
- Haigh offre une réflexion poignante sur la solitude et l’identité
En écrivant sur ses parents décédés avant ses 12 ans, Adam commence à les revoir (interprétés avec délicatesse par Jamie Bell et une Claire Foy jamais aussi bonne) – comme s’ils s’étaient arrêtés dans les années 80 et qu’il avait appuyé sur lecture maintenant. Il apprend à les connaître en tant qu’adulte, tout comme ils le connaissent, aussi compliqué et émotionnellement développé et gay avec toute la dureté qui vient avec. En même temps, il se retrouve à tomber amoureux d’un voisin, joué par un Paul Mescal désarmant, et il est lentement tiré hors de lui-même de manière à éclairer avant que les choses ne commencent à se briser.
- Les relations interpersonnelles sont une thématique centrale d’All of Us Strangers
- Le film explore la complexité des relations familiales et amoureuses
- Haigh offre une réflexion sur l’amour, la perte et la connexion avec les autres
La tristesse qui aurait pu teinter Weekend consume entièrement All of Us Strangers et nous à la fin, d’une manière troublante, au fond de l’estomac, qui m’a hanté depuis. Les questions inconfortables qui hantent Adam en hantent beaucoup d’autres personnes gays – pourquoi ai-je si peur, ma solitude est-elle ce que je mérite, vais-je jamais me sentir vraiment partie du monde en dehors de mon appartement? – et agissant comme une riposte involontaire à la culture queer #ChosenFamily plus joyeuse qui domine, Haigh nous rappelle plutôt des blessures qui ne disparaissent pas. La performance parfaite de Scott en tant que garçon réservé interrompu est dévastatrice – des yeux brillants toujours prêts à pleurer, une incertitude physique à la place de la désinvolture qui le trahissait autrefois, un homme sur le point de s’effondrer – et ses scènes avec Foy atteignent des sommets émotionnels que peu d’autres films ont atteints cette année.
- All of Us Strangers offre une réflexion profonde sur la solitude et l’acceptation de soi
- Le film aborde des questions existentielles et émotionnelles universelles
- Haigh explore la vulnérabilité et la force intérieure des personnages
All of Us Strangers peut être un visionnage courageux et implacablement sombre – étonnamment – mais en confrontant les parties moins confortablement compartimentées d’être gay, et d’être une personne en général, l’étude de Haigh sur la solitude, d’une manière étrange, nous fait nous sentir moins seuls. Cela ne s’améliorera peut-être jamais de la manière dont on nous l’a dit, mais si nous pouvons éviter que cela ne s’aggrave, peut-être que cela suffira.
