Netflix fait des films depuis 7 ans sur les 25 qu’ils ont existé (au moins sous la bannière Netflix Original). C’est bizarre de croire que cette entreprise est dans nos vies depuis si longtemps. Ils ont parcouru un long chemin depuis l’époque de « l’enveloppe rouge » et l’une des étapes les plus importantes qu’ils ont franchies à ce jour a été de commencer à produire leurs propres films.
Après leur première grande décision d’offrir du contenu en streaming en 2007, la prochaine étape logique était d’ignorer complètement le processus de licence et de commencer à créer leurs propres séries et films. Avec des succès côté télé avec des succès critiques comme Château de cartes & Orange est le nouveau noirNetflix s’est tourné vers la création de ses propres films originaux en 2015.
Depuis que Netflix a commencé son voyage dans la réalisation de films, ils ont continué à produire plus de 1 000 films Netflix Original.
En tant que critique et podcasteur qui a couvert Netflix Original Films depuis la fin de 2018 avec des critiques rétrospectives de films depuis leur création, je pensais célébrer la commémoration massive de Netflix avec une liste de mes favoris pour chaque année d’existence de leur studio.
2015 – Bêtes d’aucune nation
Directeur: Cary Joji Fukunaga
Image : Netflix
Au cours de leur année inaugurale, Netflix a réalisé deux films originaux : Bêtes d’aucune nation & Le ridicule 6.
Alors que le méga-accord de 250 millions de dollars pour Sandler faisait la une des journaux pour commencer, c’était Cary Joji Fukunaga, réalisateur hors concours de la saison 1 de « True Detective ». Ils ont donné à Netflix leur premier aperçu du succès critique avec la sortie de Bêtes d’aucune nation en octobre 2015.
Basé sur le roman du même nom d’Uzodinma Iweala, le film suit un jeune garçon, Agu, interprété par Abraham Attah. Il devient un enfant soldat dans son pays alors qu’il subit une guerre civile brutale. Dans un récit déchirant sur le passage à l’âge adulte que personne ne devrait avoir à endurer, le film jette un regard inflexible sur la préparation des enfants soldats dans les régions du monde déchirées par la guerre, y compris la consommation de drogue, les abus sexuels et la peur de décès.
Beasts a lancé Netflix dans la saison des festivals et des récompenses du film qu’ils deviendraient des piliers pérennes. Le film était en compétition principale au prestigieux Festival du film de Venise et une présentation spéciale au Festival international du film de Toronto. Attah et Idris Elba seraient récompensés pour leur travail en tant que lauréats des Film Independent Spirit Awards en 2016, et Elba a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle aux SAG Awards.
2016 – Les fondamentaux de la prise en charge
Directeur: Rob Burnet
Image : Netflix
Avec l’extension de Netflix à 17 films originaux en 2017, le champ est peut-être un peu encombré pour ce choix, mais, pour moi, un seul film s’est démarqué comme l’un des films les plus réconfortants que ce studio ait jamais réalisés : Les fondamentaux de la prise en charge.
Profitant pleinement de l’entrée de Paul Rudd dans l’univers cinématographique ultra-populaire de Marvel avec son rôle principal dans L’homme fourmi l’année précédente, Netflix s’était emparé des droits de ce film avant sa première de Closing Night au Sundance Film Festival.
Basé sur le roman de Jonathan Evision « The Revised Fundamentals of Caregiving », cette comédie dramatique sur route incroyablement émouvante et hilarante suit l’histoire de Ben, un écrivain sans travail submergé par une perte de famille et évitant les papiers de divorce imminents de sa femme, qui devient un soignant de Trevor (Craig Roberts), 18 ans, atteint de la dystrophie musculaire de Duchenne. Bien que cela ne ressemble peut-être pas au début d’un conte amusant et poignant, je vous assure que la chimie et l’humour sombre et sarcastique sont ce qui fait que le film s’élève au-dessus de la mêlée. Paul Rudd est peut-être l’attraction vedette bancable (et peut-être le ciment de cet ensemble talentueux), mais le film appartient à ses jeunes stars Craig Roberts et à la chanteuse pop Selena Gomez.
Le personnage capricieux de Dot de Gomez ouvre le film comme un réveil pour Trevor de Roberts. Il est souvent ouvert sur sa frustration sexuelle en tant que jeune homme en fauteuil roulant aux prises avec sa maladie.
2017 – Les histoires de Meyerowitz (nouvelles et sélectionnées)
Directeur: Noé Baumbach
Image : Netflix
Alors que je suis un aîné de la génération Y qui a grandi dans les comédies scandaleuses des années 90 d’Adam Sandler (Arrêtez de me regarder, Swan!), Je suis constamment impressionné par la gamme de personnages et de projets de films que Sandman nous a donnés au cours des 20 dernières années. Depuis son travail dans Punch Drunk Love en 2002, il a surpris les critiques et les fans avec ses rôles plus sérieux qui mêlent sa rage et sa colère à une essence contemplative plus profondément ressentie.
Sous la direction et la direction du dieu du cinéma indépendant Noah Baumbach (Kicking and Screaming, The Squid and the Whale), Sandler dirige un casting impressionnant dans le rôle de Danny Meyerowitz, le fils récemment au chômage du sculpteur à succès modéré et professeur à la retraite Harold Meyerowitz (Dustin Hoffman). Ce dernier doit emménager chez son père suite à sa séparation d’avec sa femme.
Si vous êtes un fan des familles dysfonctionnelles ou si vous souffrez de l’une des vôtres, ce film devrait être un incontournable. Alors que Dustin Hoffman interprète le narcissisme indigné d’Harold Meyerowitz à un niveau d’élite, ce sont les frères et sœurs inadaptés interprétés par Sandler, Ben Stiller et Elizabeth Marvel qui font briller ce film. En 2017, ce film était très certainement mon offre Baumbach préférée (plus tard dépassée) et mon préféré des rôles plus sérieux de Sandler (plus tard dépassé par son rôle dans Uncut Gems en 2019).
2018 – Rome
Image : Netflix
Avec tout le respect que je dois à l’ultra-populaire Bird Box et au film qui a commencé mon voyage Netflix Original Movie, The Ballad of Buster Scruggs, je m’en voudrais de ne pas reconnaître le premier nominé du meilleur film de Netflix, Roma, qui continuerait pour gagner 3 Oscars du meilleur long métrage international, du meilleur réalisateur et de la meilleure photographie.
Dans ce film incroyablement personnel du cinéaste d’origine mexicaine Alfonso Cuaron, Roma nous emmène à travers une année dans la vie d’une femme de chambre de la classe moyenne à Mexico au début des années 1970. Le film est une version semi-autobiographique de l’éducation de Cuaron dans le quartier colonial rom de Mexico. Avec en toile de fond des troubles civils et des manifestations violentes contre des groupes paramilitaires, Roma explore les thèmes de la classe, de l’inégalité des sexes et de l’assimilation des peuples autochtones de la manière la plus viscérale et la plus intime.
2019 – Histoire de mariage
Directeur: Noé Baumbach
Image : Netflix
Vous vous souvenez comment j’ai dit que The Meyerowitz Stories serait plus tard dépassé dans le classement de la filmographie de Baumbach ? Eh bien, c’est ce film ! Marriage Story n’est pas seulement mon film préféré de Baumbach, mais je pense que c’est le meilleur film original de Netflix à ce jour.
Dans ce qui serait probablement décrit comme un film extrêmement personnel, la description parfois déchirante et toujours brute de Noah Baumbach d’un mariage qui s’effondre nous emmène à travers les nuances subtiles et douloureuses du découplage, les luttes de la coparentalité lors d’une procédure de divorce, et l’introduction d’un Adam Driver chantant dont nous ne savions pas avoir besoin.
Bien que Laura Dern ait finalement remporté un Oscar pour son rôle de soutien dans ce film, le film est une vitrine exceptionnelle pour ses co-leaders, Adam Driver et Scarlett Johansson. De toute évidence, Internet est d’accord car la scène de dispute la plus intense du film a été mémorisée un million de fois, y compris ma version préférée du différend avec Driver remplacé par un Velociraptor. Internet gagne toujours.
2020 – Sa maison
Directeur: Rémi Weekes
Image : Netflix
Tellement content de mettre en avant un film de genre sans prestige ! Sa maison est un film qui m’a complètement pris au dépourvu en 2020. Tout en faisant le buzz à Sundance cette année-là, j’avais à peine ce film sur mon radar. Cependant, après avoir vu le film, je suis resté sans voix.
Avec des visuels obsédants et des performances fortes, cette version unique du sous-genre d’horreur «maison hantée / histoire de fantômes» apporte l’expérience des immigrants dans une nouvelle lumière… ou obscurité… selon votre point de vue.
Les thèmes de la perte, de la classe et de la race en font l’un des films d’horreur les plus importants et distinctifs que j’ai vus depuis des années. Les débuts de réalisateur de Remi Weekes ont fait de moi un fan instantané et j’ai hâte de voir ce qu’il pourrait faire ensuite.
2021 – Tic, tic… BOUM !
Directeur: Lin-Manuel Miranda
Image : Netflix
Une recette étonnante de la magie de Lin-Manuel Miranda, une performance de premier plan de niveau élite et l’un des angles les plus uniques sur la lutte de l’artiste vers le sommet, Tic, tic… BOUM ! est devenu l’un des films les plus réutilisables et les plus contagieux que Netflix ait réalisés à ce jour. Andrew Garfield saute de l’écran dans son portrait frénétique et profondément émouvant de la légende de Broadway Jonathan Larson à l’aube de son 30e anniversaire.
Bien que ce film adopte le moule classique d’un artiste en difficulté qui perce, il ne nous amène pas aux plus hauts sommets de sa carrière (Creating RENT) ou à sa mort prématurée. Le film se concentre davantage sur l’équilibre entre les relations avec les personnes qui vous aident à traverser et la pression massive de répondre à vos attentes au début de votre carrière. Ajoutez à cela la toile de fond de New York dans l’épidémie de sida des années 1980 et c’est peut-être l’adaptation musicale la plus ancrée et la plus sincère que j’aie jamais vue.
2022 (jusqu’à présent) – Agitation
Directeur: Jérémie Zagar
Image : Netflix
D’ACCORD! D’ACCORD! Je ne peux pas me lasser de The Sandman quand il devient sérieux !
Je suis peut-être aussi une ventouse incroyable pour un drame sportif bien construit, c’est pourquoi Agitation était un spectacle pour les yeux endoloris dans une saison de films d’été spectaculairement terne pour 2022.
Situé dans la NBA moderne et rempli d’une tonne de stars d’aujourd’hui, le film est centré sur Stanley Sugarman, ancien joueur de basket-ball universitaire et dépisteur de la NBA, qui découvre un joueur de streetball phénoménal en Espagne et voit cette perspective comme son opportunité de regagner le respect et faveur parmi ses anciens collègues de la ligue.
Alors que le film présente tous les rythmes classiques d’un conte sportif de qualité, ce qui rend le film plus unique, c’est de mettre en évidence le rôle d’éclaireur et de montrer la relation parallèle de deux hommes à différentes étapes de leur carrière qui ont besoin l’un de l’autre. d’autres désespérément pour survivre aux rigueurs du sport professionnel et au bilan mental que le processus de repêchage peut imposer à toute personne impliquée.
En tant que fanatique de basket-ball connu, c’était le type de film que Sandler mourrait d’envie de mettre la main sur et ça se voit. Avec des performances impressionnantes des joueurs actuels de la NBA Juancho Hernangomez et Anthony Edwards, Hustle est peut-être l’un des meilleurs films de basket-ball que nous ayons vus depuis longtemps.
Mentions honorables pour les meilleurs films Netflix
- L’Irlandais (Dir. Martin Scorsese)
- La vie devant (Dir. Edoardo Ponti)
- Il est temps de chasser (Réal. Yoon Sung-hyun)
- Les Mitchell contre la machine (réalisé par Michael Rianda)
- La fille perdue (Réal. Maggie Gyllenhaal)
- Le pouvoir du chien (Dir. Jane Campion)
Quels ont été vos films Netflix Original préférés depuis 2015 ? Faites le nous savoir dans les commentaires.
