### Voici l’article traduit en français :

20. Aloha (2015)
La plus grosse erreur de carrière d’Emma Stone a été sa mauvaise attribution en tant que pilote d’origine chinoise et hawaïenne dans la comédie romantique de Cameron Crowe, qui a déclenché une polémique sur le blanchiment. Crowe et Stone se sont excusés, mais trop tard pour les sauver d’un lynchage critique et d’un désastre au box-office.

Dans son deuxième film avec Woody Allen, Stone joue une étudiante qui tombe inexplicablement amoureuse de son professeur de philosophie alcoolique (Joaquin Phoenix) dans une reprise sombre de Crimes et Délits. Parker Posey joue une femme plus âgée qui tombe également amoureuse du vieux bouc répugnant, gaspillant ainsi le talent de ces deux femmes très douées.

18. Paper Man, alias Unlikely Hero (2009)
Jeff Daniels, un homme-enfant exilé à Long Island pour guérir son syndrome de la page blanche, forme une alliance douteuse entre mai et septembre avec une mystérieuse et sombre jeune fille rêveuse dans cette comédie-dramatique indépendante nulle. Les deux personnages sont affublés d’amis imaginaires agaçants, mais la performance de Stone dans deux monologues émotionnellement douloureux est impeccable.

Stone joue une clairvoyante inculte qui ne peut pas distinguer Dickens et Shakespeare dans la comédie romantique ratée de Woody Allen, qui se déroule sur la Côte d’Azur dans les années 1920. Colin Firth essaie de la démasquer comme une imposture, mais tombe finalement amoureux d’elle. Stone est adorable dans son costume de garçonne, mais la différence d’âge de 28 ans est un peu exagérée.

Divertissement stupide avec Anna Faris dans le rôle d’une playmate exilée qui apprend à une sororité d’étudiantes marginales comment attirer les hommes. Stone brille dans le rôle de Natalie, l’intellectuelle aux lunettes, qui, inévitablement, paraît plus attirante dans ses tenues « moches » avant qu’elle et ses colocataires ne subissent une transformation stéréotypée en bimbos.

L’actrice naturellement blonde a teint ses cheveux en roux pour ses débuts au cinéma dans une comédie crasse sur des geeks du lycée cherchant à se faire baiser lors d’une fête de fin d’année. La crédibilité est poussée à l’extrême en nous demandant de croire qu’un perdant sans charme, joué par Jonah Hill, pourrait jamais séduire une beauté comme Jules (Stone).

Un batteur (Rainn Wilson), viré de son groupe de rock à la veille de leur percée, a une seconde chance vingt ans plus tard lorsqu’il rejoint le groupe ado emo de son neveu. Stone a appris à jouer de la basse pour jouer le rôle d’un membre du groupe, mais ce n’est pas elle qui joue sur la bande son.

Matthew McConaughey, avant la McConaissance, joue un salopard séducteur visité par trois fantômes dans cette adaptation d’Un chant de Noël. Stone, déguisée en Madonna des années 1980 avec des appareils dentaires, est hilarante dans le rôle d’Allison Vandermeersh, le fantôme d’une relation passée qui l’aide à voir ses erreurs.

Encore une fois, Hollywood dramatise la lutte pour l’égalité des droits du point de vue d’un sauveur blanc, mais une distribution de haut niveau (avec Viola Davis et Octavia Spencer, lauréates d’un Oscar) lui donne une bonne dose de puissance, et Stone est suffisamment sympathique en tant que jeune journaliste en herbe qui documente le racisme systémique vécu par les bonnes afro-américaines dans le Mississippi des années 1960.

Stone joue Gwen Stacy, la fille du chef de la police, aux côtés d’Andrew Garfield dans un redémarrage inutile de l’homme-araignée. C’est un peu déjà vu, mais la chimie hors-norme entre les deux acteurs (qui sont également en couple dans la vraie vie) lui donne le ciment émotionnel nécessaire. Deux ans plus tard, ils sont de retour pour une suite déchirante.

Une distribution solide ne peut pas sauver cette pâle imitation des Incorruptibles, se déroulant dans le Los Angeles des années 1940, où le département de police forme une unité non officielle pour lutter contre le gangster Mickey Cohen (Sean Penn, qui pompe l’énergie de chaque scène). Stone, dans le rôle d’une femme attirée par le flic joué par Ryan Gosling, est ultra-glamour dans ses tenues d’époque, et réussit presque à rendre son personnage unidimensionnel intéressant.

Stone et Abigail Breslin jouent les sœurs arnaqueuses qui se joignent à Tallahassee (Woody Harrelson), dur à cuire, et à Columbus (Jesse Eisenberg), nerd, sur la route de cette comédie d’action post-apocalyptique. Le film opte pour des gags faciles plutôt que pour un sous-texte ou un commentaire social, mais sert une bonne dose d’éclaboussures de zombies insensées, donc nous l’excusons.

Michael Keaton est fantastique dans la comédie dramatique prétentieuse d’Alejandro González Iñárritu (tournée pour ressembler à une seule prise) en tant qu’acteur déchu essayant de monter une adaptation de Raymond Carver à Broadway. Stone a obtenu sa première nomination aux Oscars pour sa performance éblouissante en tant que fille de son personnage, une ancienne toxicomane adepte des coups de gueule sincères, et cloue la scène finale délicate du film.

Romcom multigénérationnelle mignonne dans laquelle Steve Carell, récemment séparé, reçoit des conseils de style du séducteur lisse Gosling (montrant ici sa facette comique pour la première fois après des performances principalement graves), qui lui-même succombe au charme de Stone, difficile à obtenir. C’est le premier de trois films qu’elle et Gosling ont réalisés ensemble.

Le troisième duo Stone/Gosling les présente en tant qu’acteur aspirant et musicien de jazz en devenir, qui tombent amoureux et se séparent en essayant de réussir à Los Angeles. Les deux acteurs chantent et dansent de tout leur cœur, mais le résultat ressemble plus à At Long Last Love qu’à Funny Face gracieux. Stone a remporté l’Oscar de la meilleure actrice, ce qui a conduit à l’infâme erreur lors de l’annonce du meilleur film, où la romance musicale douce-amère de Damien Chazelle a été annoncée par erreur.

La performance décisive de Stone a été dans cette mise à jour comique sympathique, mais éthiquement confuse de La Lettre écarlate, exploitant sa personnalité de fille maladroite d’à côté. Olive Penderghast, lycéenne, ment sur la perte de sa virginité et est ostracisée par ses pairs, mais utilise sa réputation déchirée à bon escient pour dénoncer quelques doubles standards.

En 1973, Bobby Riggs se vante de pouvoir battre la championne de tennis Billie Jean King dans un duel « porc chauviniste contre féministe à poilues », bien que le match lui-même ne soit pas aussi captivant que la campagne de King pour promouvoir le tennis féminin, ou sa relation homosexuelle qui aurait pu lui coûter sa carrière. Stone, qui a pris 7 kg de muscle pour le rôle, est un choix de casting inattendu et parfait en tant que Billie Jean.

La féminisation des grandes méchantes du cinéma (voir aussi : Wicked, Maléfique) se poursuit avec une autre histoire d’origine inutile, mais Stone offre une interprétation puissante et presque tragique de l’orpheline essayant de réussir dans le monde de la mode post-punk de Londres, avec Emma Thompson et les costumes de Jenny Beavan en soutien flamboyant. Si seulement nous pouvions avoir une histoire de femmes méchantes et méchantes sans qu’elle soit nécessairement liée à une propriété intellectuelle déjà établie.

Des frasques stylisées à la cour de la reine Anne (Olivia Colman, oscarisée), où Lady Marlborough (Rachel Weisz) et sa cousine appauvrie se disputent la première place dans la chambre royale. La comédie noire historique de Yorgos Lanthimos repose sur un trio de femmes diaboliquement machiavéliques, et Stone, en tant que cousine Abigail, maîtrise l’accent anglais et trouve son rythme dans une performance remarquable et nuancée qui passe de gentille à méchante et vice versa.

Le roman d’Alasdair Gray arrive à l’écran sous la forme d’une épopée sale et surréaliste rétrofuturiste, mettant en valeur une performance sans peur de Stone (qui est également co-productrice) en tant que Bella Baxter, une jeune femme à l’esprit enfantin et sans inhibitions sociales ou sexuelles, qui quitte son gardien, scientifique fou, pour se lancer dans un voyage à la découverte de soi en compagnie d’un avocat débauché. Le film le plus optimiste de Lanthimos à ce jour est passionnant, bizarre et très drôle, et la performance physiquement intense de Stone est un pur bonheur à regarder.