Le futur selon James Cameron : entre réalité et fiction
Pour de nombreux classiques de la science-fiction spéculative, le futur n’a pas encore vu le jour. Les voitures volantes et les réplicants bio-ingénierés de Los Angeles dystopique de Blade Runner ne sont pas encore en place en 2019, et les hoverboards de 2024 ne volent pas réellement, contrairement aux skateboards sans roues de 2015 dans Retour vers le futur 2.
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- Le futur selon James Cameron et Terminator
- Une réalité proche des films de Cameron
Mais qu’en est-il du futur de Terminator de James Cameron ? Pas besoin de s’inquiéter de l’ascension des « machines » issues des cendres d’un feu nucléaire ou d’une guerre décennale pour exterminer l’humanité. Nous avons encore cinq ans avant que Los Angeles en 2029 ne devienne un post-apocalypse dominé par l’IA, et il n’y a certainement pas zéro pour cent de chance que des chars robots écrasent un paysage sombre de crânes humains pendant qu’un groupe de survivants se déplace sous le feu laser de drones d’en haut.
James Cameron a la capacité singulière de voir l’avenir, du moins en ce qui concerne les films. Ses échecs rapportés, comme Titanic et Avatar, ont été parmi les plus grands succès de l’histoire du cinéma, son travail sur les effets spéciaux a établi de nouvelles normes et tendances en matière de CGI et de 3D, et sa compréhension des « femmes fortes », bien que parfois étroite, a été imitée par des blockbusters généralement dominés par les hommes. Il a été constamment en avance sur tout le monde dans l’industrie, et tout a commencé avec Terminator.
- L’ascension de James Cameron dans l’industrie du cinéma
- Le début de Terminator
- Les thèmes abordés dans le film
Comme beaucoup de réalisateurs d’une génération précédente, Cameron était passé par l’école de cinéma de Roger Corman avec Piranha II : Les tueurs volants deux ans auparavant, et il a collaboré avec une autre élève de Corman, la productrice Gale Anne Hurd, pour faire de Terminator un véritable premier long métrage. Malgré un budget de 6,5 millions de dollars, le film existe de manière tout à fait plausible dans le même univers qu’une suite qui a coûté environ 15 fois plus cher. Comme premier jet, c’est étrangement poli.
Arnold Schwarzenegger, en plein essor à l’époque, incarne un Terminator envoyé en 1984 à Los Angeles pour assassiner Sarah Connor. Son introduction en tant qu’icône d’action future est marquante, déposé nu et seul après un voyage dans le temps depuis 2029, il incarne une machine à tuer apparemment indestructible. Son charisme le rend terrifiant et drôle à la fois.
- La performance d’Arnold Schwarzenegger en Terminator
- La trame du film
Cameron aborde Terminator comme un hors-la-loi réunissant une équipe pour une série croissante de braquages : Schwarzenegger, Biehn et Hamilton, dont la combinaison de fermeté et de compassion se retrouvera dans sa conception de Ripley interprétée par Sigourney Weaver dans Aliens. Il a l’effet spéciaux Stan Winston pour concevoir l’endosquelette glaçant du cyborg et une bande son du compositeur synthétique Brad Fiedel.
- Les choix artistiques de Cameron pour Terminator
- Les influences et les thèmes du film
Les audiences de 1984 ont été surprises par ce film de science-fiction qui semblait mettre en jeu l’avenir du monde. Cameron réussit à faire d’un simple film de tir spatial une lutte entre la chair et le métal, avec une touche personnelle.
Le mélange d’enthousiasme et de sincérité de Cameron se manifeste également dans Terminator, notamment dans la romance qui se développe entre Sarah et Reese. Les lignes comme « Je suis venu à travers le temps pour toi, Sarah » ont une force brute que Cameron n’a jamais abandonnée en tant que scénariste.
