Emma Portner : une chorégraphe en pleine ascension
Emma Portner souhaite que l’on parle davantage de son travail que de sa vie personnelle. À seulement 25 ans, elle a créé une chorégraphie intitulée « Islands » qui est désormais interprétée par le National Ballet of Canada à Londres. Cette pièce, qui met en scène un duo de danseuses, rompt avec les conventions classiques du ballet en proposant une approche contemporaine et novatrice.
- Emma Portner, une chorégraphe talentueuse
- La pièce « Islands » présentée pour la première fois à Londres
- Une approche moderne de la danse classique
Portner, qui se décrit comme queer, explore les relations humaines à travers sa chorégraphie sans se limiter à une interprétation romantique. Elle préfère laisser une certaine ouverture pour que chacun puisse y voir ce qu’il souhaite. Sa pièce, sans chaussons de pointe, mêle la vigueur de la danse commerciale à la grâce du ballet classique.
Après le succès d' »Islands », Emma Portner a enchaîné les créations et a déjà signé cinq autres ballets en seulement quatre ans. Sa carrière fulgurante l’a menée des studios de danse d’Ottawa à la scène internationale, en passant par le West End de Londres où elle a chorégraphié la comédie musicale « Bat Out of Hell ». Une ascension impressionnante pour cette artiste de moins de 30 ans.
- Un parcours atypique et une ascension rapide
- La diversité des influences dans ses créations
- Un regard moderne sur la danse classique
Emma Portner, qui trouve sa passion dans l’éphémère de la performance, continue d’explorer de nouvelles formes d’expression à travers la danse. Sa créativité et son talent promettent encore de belles réalisations à venir.
Elle a pris une claque après l’autre, apprenant à quel point la vie pouvait être difficile. Mais sans cela, elle n’aurait pas eu le courage de faire beaucoup de choses qu’elle a accomplies depuis.
Évoluant dans le monde de la danse commerciale, Portner a chorégraphié une partie de la tournée de Justin Bieber en 2016. Cependant, elle a attiré plus l’attention pour un post virulent sur Instagram qu’elle a écrit concernant les bas salaires et les conditions de travail déplorables, sa dernière ligne étant : « La façon dont vous dégradez les femmes est une abomination. » C’est quelque chose qu’elle a eu le temps de méditer depuis. « J’éprouve tellement de remords de l’avoir dénoncé publiquement », dit-elle. « Parce que quand j’y pense, il est du même endroit que moi, du même âge, et nous essayions tous les deux de survivre aux mêmes forces de l’industrie sur lesquelles nous n’avions aucun contrôle. »
« Je pense qu’à ce moment-là, peut-être que je sentais que j’étais sur le point de tout perdre », ajoute-t-elle. « Mon mariage [avec Elliot Page], mon identité en tant que danseuse, et je faisais face à des événements de mon enfance. Je n’éprouve pas beaucoup de regrets, mais c’en est un et je lui souhaite vraiment le meilleur. »
Le traumatisme était lié à des abus subis de la part d’un enseignant. « Je ne savais pas comment en parler, ou même si je voulais en parler », dit-elle. « Mais je pense que cela a tellement influencé les choix que j’ai faits si jeune, et la sensibilité et la fragilité que j’ai en tant qu’artiste, ou simplement en tant que personne évoluant dans le monde. »
Revenir à la danse classique était une décision complexe, pour cette raison. En fait, commencer un nouveau travail de danse « c’est comme replonger dans le bain du drame ». L’expérience de devenir un sujet de tabloïd avec Page a été éprouvante. Et Portner souffre d’une maladie chronique, la névralgie du trijumeau, affectant un nerf du côté de son visage, provoquant une douleur ressemblant à « une combinaison de choc électrique et de coup de couteaux », pouvant être liée au stress.
Au bord de la trentaine, Portner apprend à prendre soin d’elle-même. Elle a acheté une cabane dans les bois canadiens où elle prévoit de passer la moitié de l’année. Elle lira, méditera et « regardera les arbres ». Maintenant c’est le temps de respirer, et de réfléchir à ce qu’elle veut faire. « Je pense avoir encore quelques ballets en moi », dit-elle, mais ce pourrait être tout. Il y a d’autres types de travail de danse, sur scène et au cinéma, et elle s’intéresse au design. Elle a également un groupe appelé Bunk Buddy et est apparue dans les films Ghostbusters : Afterlife et I Saw the TV Glow.
On peut dire que Portner ne croit pas mériter pleinement le succès qu’elle a eu (elle parle d’avoir fait une crise de panique la première fois qu’elle a partagé l’affiche avec des chorégraphes de renom). Ce n’est pas la confiance en soi qui la motive, mais la détermination. « J’ai toujours eu cette ambition et cette discipline extrêmes », dit-elle. « Mais au-delà de cela, c’est aussi simplement la danse elle-même. C’est quelque chose que je dois vraiment faire, quotidiennement. » Quelles sont les leçons qu’elle a apprises de cette décennie folle ? « C’est toujours la gentillesse à la fin de la journée », dit-elle. « Vous devez être gentil avec les gens. Vos mots comptent vraiment. La façon dont nous parlons de la danse compte, et la façon dont nous faisons sentir les gens compte. » Elle espère que le chaos de la vingtaine et les potins qui l’accompagnaient peuvent être mis de côté. « C’est mon espoir pour les dix prochaines années, que nous avancions vers la prochaine étape et que je puisse simplement être qui je suis. »
