Voici l’article réécrit en français :

Le Barbie de Greta Gerwig, qui sortira vendredi prochain, est le film le plus attendu de l’année. Pourtant, malgré tout le battage médiatique, ce n’est pas la première fois que Barbie se retrouve dans le rôle principal d’un film. Tout comme Gerwig, la reine du mouvement mumblecore, Barbie a d’abord fait ses débuts à l’écran en tant qu’outsider insoumise. En 1987, Todd Haynes, plus tard le réalisateur de classiques contemporains tels que Carol, Safe et Loin du paradis, a choisi une version dévaluée de la poupée populaire pour le rôle principal de Superstar: The Karen Carpenter Story. Ce classique underground retrace l’ascension et la fin tragique de la chanteuse Karen Carpenter et son style musical californien insouciant, en utilisant des poupées Barbie taillées pour illustrer l’anorexie qui a finalement conduit à sa mort prématurée en 1983. Grâce à un peu de litige avec la succession de Carpenter, ce film qui n’est plus disponible depuis longtemps est aujourd’hui le plus susceptible d’être visionné sur des copies bootleg douteuses sur YouTube.

Superstar établit un parallèle entre ces deux icônes américaines – Carpenter et Barbie – et dramatise le déclin de la première contre des images d’actualités de l’Amérique en guerre. Au début du film, un char qui tire des obus est entrecoupé d’une scène domestique où Karen se plaint de la façon dont sa robe maxi ne la met pas en valeur, pendant que la jambe de plastique frêle de sa mère fait glisser un mètre ruban autour de la taille de sa fille et annonce les mesures comme si elle prononçait un décret. À une époque où l’anorexie était peu comprise, la sphère domestique de ces poupées était un champ de guerre psychologique.

Les années 1970 ont été une période réactionnaire aux États-Unis, marquée par une crise de confiance nationale alimentée par la guerre du Vietnam et le scandale du Watergate, et par les bouleversements sociaux initiés par les campagnes en faveur des droits civiques. Les conservateurs se sont retrouvés nostalgiques de l’ère pré-hippie en tant que période de stabilité, et la famille nucléaire a pris de l’importance en tant que symbole réconfortant nécessitant une protection. Les Carpenters, groupe familial avec des chansons ensoleillées et une image propre, entrent en scène. Pourtant, malgré toutes les promesses de sécurité, dans la vision de Haynes, la maison de poupée suburbaine des Carpenters devient un cauchemar pour Karen. Un drone sinistre et atonal accompagne un montage des interminables repas familiaux, tous photographiés dans des couleurs Kodachrome peu appétissantes que l’on pourrait trouver dans un livre de cuisine des années 70 écorné. Plus tard, un chef d’orchestre guide la gamme vers le bas alors qu’une autre cavalcade de plats peu attrayants danse à l’écran.

La souffrance de la poupée ressemblant à Carpenter soutient l’intérêt ambigu du film pour la culture de consommation kitsch et ringarde. Sa qualité en plastique et son sourire figé renforcent la perception populaire de la musique des Carpenters ; innocente, anodine et commerciale. Pourtant, son anorexie est perçue comme un rejet des valeurs de la démocratie de consommation américaine, se tournant plutôt vers un fascisme du corps. Un interlude de style publicitaire déclare que « dans une culture qui continue à contrôler les femmes par la marchandisation […] le corps anorexique s’exclut, rejetant les doctrines de la féminité, animé par une vision de maîtrise et de contrôle totaux ». Avec une silhouette impossible mise en valeur par une multitude d’accessoires, une poupée Barbie devient le parfait réceptacle pour exprimer la tension insoluble entre ces impératifs de consommation et de répression en miroir, des phénomènes tous deux préoccupés, à certains égards, par l’autonomisation personnelle.

Résumé de l’article :
– Le Barbie de Greta Gerwig est le film le plus attendu de l’année.
– Superstar : The Karen Carpenter Story, réalisé par Todd Haynes en 1987, est un classique underground qui utilise des poupées Barbie pour illustrer l’anorexie.
– Le film établit un parallèle entre Carpenter et Barbie, et met en scène le déclin de Carpenter en utilisant des images d’actualités de l’Amérique en guerre.
– La maison des Carpenters est représentée comme un cauchemar pour Karen, avec des repas familiaux interminables et peu attrayants.
– La souffrance de la poupée Carpenter soutient l’intérêt ambigu du film pour la culture de consommation kitsch et ringarde.
– Le Barbie de Gerwig utilise également l’ambiguïté de Barbie comme personnage principal et explore des idées contradictoires sur la domesticité, la féminité et la réalisation de soi.
– Les deux films montrent que la maison est un lieu de répression et que les poupées sont un moyen de véhiculer des idées contradictoires sur la femme.
– Barbie était initialement conçue pour être un modèle féminin travaillant en dehors du foyer.