Rosamund Pike, née à Hammersmith et âgée de 44 ans, a étudié la littérature anglaise à Oxford avant de connaître le succès dans son rôle de bond girl dans Meurs un autre jour. Elle a ensuite enchaîné les rôles au cinéma, notamment dans Orgueil et Préjugés, We Want Sex Equality, Jack Reacher et A Private War. Elle a été nommée aux Oscars pour son rôle dans Gone Girl, a remporté un Golden Globe pour J’irai mourir dans les Carpates et un Emmy Award pour State of the Union. Son dernier projet est un drame audio en 10 parties de la BBC intitulé People Who Knew Me. Elle vit à Prague avec son partenaire, l’homme d’affaires Robie Uniacke, et leurs deux fils. ##
Dans People Who Knew Me, qu’est-ce qui vous a attiré dans ce projet ?
C’est une histoire remarquable et émouvante. Tout le monde sait que lorsque l’on ment, il faut en dire un autre, et encore un autre. Une femme dans la vingtaine ment et a une liaison. Au moment de l’horreur cataclysmique du 11 septembre, elle travaille dans le World Trade Center. Elle réalise que tout le monde supposera qu’elle était au travail ce matin-là et sera morte, alors elle voit une occasion de s’échapper. Il y a de la curiosité en nous tous : »Que se passe-t-il si je sors chercher un paquet de lait et que je ne rentre jamais à la maison ? » Ou peut-être que c’est juste moi ! En son absence, ses proches ont des funérailles, la pleurent et reconstruisent leur vie. Pendant ce temps, elle s’envole pour la Californie et adopte une nouvelle identité. À l’écran, je ne pourrais jouer que la nouvelle version d’elle-même, dans la quarantaine. Mais grâce à l’audio, je peux incarner la jeune fille dans la vingtaine également.
Le projet est produit par Sharon Hogan. Êtes-vous fan de son travail ?
Je suis une grande fan. J’ai commencé par Catastrophe, puis j’ai été enchantée de découvrir Motherland. Et Bad Sisters était phénoménal et délicieux. C’était la brillante idée de Sharon d’opter pour le roman de Kim Hooper et de l’adapter en drame audio. Je pense que Sharon a bien vu que l’histoire tourne autour du mensonge et que si vous n’écoutez que ça, cela devient presque comme de l’écoute illégale.
Comment avez-vous travaillé avec votre co-star, Hugh Laurie ?
J’ai été enchantée quand Hugh a voulu le faire. Il a toujours été un visage que je connaissais depuis House, où il a perfectionné son accent américain brillant. À l’écran, on aurait pu être distrait par le fait que c’est Hugh Laurie, mais en voix, c’est juste accepté. Il devient le personnage. La célébrité de quelqu’un ne gêne pas le son.
Le son est naturel et créé par la bande-son. Comment l’avez-vous enregistré ?
Avec des micro-casques attachés à ces bandeaux charmants, nous pouvions être très libres et nous déplacer. Nos voix sonnent différemment dans différents endroits – dans les voitures, sur les tables de restaurant, même dans le bain. Techniquement, c’est un bond en avant par rapport aux pièces radiophoniques que l’on a pu entendre auparavant. Vous êtes vraiment présent avec nos personnages. Si quelqu’un pleure, nous n’essayons pas de cacher les reniflements. Si quelqu’un mange, nous les entendons avaler leur glace ou mordre dans une pomme. C’est beaucoup plus immédiat et immersif.
Le script comprend des mentions satiriques de Goop de Gwyneth Paltrow. Avez-vous beaucoup de contacts avec le bien-être ?
Je pense que nous sommes tous trompés par l’industrie du bien-être. Cette idée qu’il ne suffit plus d’être en bonne santé et que nous devons être « bien » est quelque chose qui doit être interrogé. Pourtant, c’est si séduisant parce que c’est la poursuite de choses pour lesquelles les gens ont honte de vouloir, comme la jeunesse, la beauté et la forme. #MoiAussi a donné aux femmes l’occasion d’échapper à certaines des exigences qui leur sont imposées. Maintenant, d’une certaine manière, les gens sont volontairement en train de retourner se faire contrôler, mais sous une autre forme, par ces revendications de bien-être. Cela a politisé notre nourriture et notre exercice physique et je pense que c’est vraiment dangereux.
Vous êtes également narratrice du podcast documentaire Mother, Neighbor, Russian Spy, sur les espions russes en couverture profonde dans les années 2000 en Amérique. C’est une autre histoire de mensonges et d’identités factices…
C’est vrai ! Parce que je prétends être d’autres personnes pour gagner ma vie, je suis très attirée par des histoires sur ce que cela serait de ne jamais rompre sa couverture. J’ai des amis au FBI et j’ai toujours été intéressée par leur travail sous couverture – bien que cela soit hautement classifié, bien sûr. Avec cela, je ne voulais pas être seulement la voix engagée, je voulais être vraiment collaborative avec les producteurs. Grâce à des contacts que j’avais noués lorsque j’ai joué un agent du FBI dans le film The Informer (2019), j’ai pu avoir accès à des personnes au FBI. Nous avons eu la chance d’interviewer un agent à la retraite qui avait été très proche de l’affaire. Je suis même allée dans la maison du New Jersey où vivaient les agents dormants. J’ai beaucoup creusé.
Quand votre fascination pour l’espionnage a-t-elle commencé ?
Mon oncle était un directeur d’hôtel qui avait gravi les échelons, alors à un moment donné, il était le directeur de nuit. David Cornwell, alias John le Carré, venait séjourner et ils avaient de longues conversations à la réception de nuit. Mon oncle n’avait rien à voir avec le personnage de Night Manager, mais leurs conversations ont certainement nourri l’histoire. C’était toujours une histoire de mon enfance – l’idée des yeux qui voient tout et de ce à quoi vous avez accès. C’est la perspicacité qui me fascine vraiment à propos de l’espionnage. L’hyper-conscience. Quand je déjeune avec mes amis du FBI, c’est toujours une grande farandole où vous vous asseyez parce que personne ne veut avoir le dos tourné à la porte !
Êtes-vous une auditrice de podcast ?
Je suis. J’aime un podcast sur l’industrie de l’acting appelé Dead Eyes, et Sweet Bobby, l’enquête sur la pêche au chat. J’écoute également SSAC, la conférence sur l’analyse sportive de Sloan du MIT. Je suis intéressée par les minuties sportives et les gains marginaux depuis que j’ai lu le livre Atomic Habits de James Clear, qui parle de la façon dont de petits changements peuvent faire une énorme différence.
Avez-vous aimé travailler sur la comédie sur le mariage de courte durée, State of the Union ?
L’écriture de Nick Hornby est juste la meilleure – si drôle mais toujours avec du cœur. Une grande partie de mon travail va dans des endroits sombres, donc je dois remercier Nick de me rappeler d’être drôle. C’était un format intelligent, très compréhensible et extrêmement drôle.
Votre prochain film, Saltburn, réalisé par Emerald Fennell, est un thriller du style Ripley. Que pouvez-vous nous dire à ce sujet ?
Pas grand chose, désolé. Tout sera sous scellé jusqu’à ce que ce ne soit plus le cas. Mais c’est un cinéma brillamment écrit, provocateur. Drôle, sombre et plein de surprises.
Avez-vous été impressionnée par le premier film d’Emerald Fennell, Promising Young Woman ?
On peut voir par mon travail que j’aime les films qui touchent le zeitgeist. Avec Gone Girl, c’était l’épidémie de narcissisme. J’irai mourir dans les Carpates était un regard acerbe sur le signalement de la vertu. J’aime tout ce qui examine intelligemment les tendances de notre société, ce que fait Emerald avec brio dans Promising Young Woman.
