Voici l’article réécrit en français :
Hier, Julianne Moore était dans le métro de New York, écoutant discrètement des inconnus. Assise là, elle entendit une femme dire : « Eh bien, je sais que c’est exactement ce que tu ferais, je sais que c’est ce que tu es ! » Et l’autre femme répondit : « C’est vrai, je n’aime tout simplement pas les confrontations, je n’aime pas ça ! » Peut-être est-il perturbant de penser que Moore, non seulement une actrice oscarisée, mais aussi une femme à la beauté aérienne et aux longs cheveux roux qui la rendent l’une des personnes les plus reconnaissables au monde, pourrait passer inaperçue dans un wagon de voyageurs bavards. Mais rappelez-vous – ou croyez-moi – une partie du talent de Moore est sa capacité à se transformer, à prendre du recul par rapport à elle-même. Elle est une actrice de 63 ans dans le corps d’une star de cinéma. En tout cas : « C’était tellement incroyable, parce que c’étaient deux amies », poursuit Moore, « et l’une disait : ‘Je te connais, je te vois’. Et l’autre affirmait qu’elle voyait juste. C’était fascinant. Je me suis dit, personne ne va faire un film sur ces deux-là, mais c’est la plupart d’entre nous. N’est-ce pas ? »
- Julianne Moore dans le métro
- Son talent pour la transformation
- Sa carrière de 40 ans
- Son nouveau film « The Room Next Door »
- Les thèmes explorés par le film
Dans sa carrière de 40 ans, qui a couvert des films d’auteur comme l’exquis Safe, des blockbusters comme The Hunger Games, ainsi que des drames récompensés comme Still Alice (pour lequel, après de nombreuses nominations, elle a remporté son Oscar en 2014) et des récents travaux télévisés comme l’audacieux Mary & George, Moore a joué des personnages défiant et luttant, parfois déviants, piégés dans une prison souvent magnifique de l’horreur domestique.
- Expérience de vie mouvementée
- Préférence pour la réalité et la complexité
- Discussion sur son nouveau film « The Room Next Door »
- Collaboration avec Pedro Almodóvar
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Après la première, les gens ont approché Moore pour discuter d’abord du film, puis d’eux-mêmes. Le travail d’Almodóvar, soupire-t-elle, « incite les gens à se révéler davantage car ils se sentent tellement vus par l’expérience. Ce qu’il a fait avec ce film, c’est vraiment encapsuler ce que cela signifie d’être témoin de quelqu’un », déclare Moore, « de les accompagner pendant un passage vers la mortalité. Pour moi et Tilda, bien sûr, cela met tout cela en relief. Cela ramène à la façon dont vous pouvez vivre votre vie, je pense, de manière plus complète, de manière plus présente. » Parfois, le processus était douloureux, admet-elle. Ils tournaient à Madrid, loin de son mari (le réalisateur de films Bart Freundlich, qu’elle a rencontré en tournant son film The Myth of Fingerprints en 1996) et de leurs deux enfants adultes, et le sujet était, dit-elle avec un signe de tête lent, « lourd ». Mais en même temps, « un peu merveilleux, car vous vous dites : ‘Je dois être éveillé. Je dois être vivant à l’idée de la mortalité tout le temps.
- Réception du film
- Rencontres avec le public
- Expérience de jouer des rôles émotionnellement intenses
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Concernant les femmes dans le métro, l’idée que chacune affirmait savoir qui elle était. « Eh bien mon Dieu, nous voulons tous ça, n’est-ce pas ! La chose à propos de l’identité, cependant, c’est qu’elle est toujours en train de changer. » Découvre-t-elle jamais plus sur qui elle est à travers les personnages qu’elle joue ? « Oui, c’est pourquoi je le fais ! Cela vous donne un espace pour examiner vos sentiments. Je pense que lorsque les gens parlent de se sentir coupés d’eux-mêmes, cela peut être douloureux. Et je pense que pour beaucoup d’entre nous qui faisons cela », par là, elle entend jouer, « vous avez l’impression qu’il y a un endroit où je peux jouer avec mes sentiments. »
