Jean-Luc Godard, le réalisateur franco-suisse qui était une figure clé de la Nouvelle Vague, le mouvement cinématographique qui a révolutionné le cinéma à la fin des années 1950 et 1960, est décédé à l’âge de 91 ans, a rapporté le journal français Libération.
Surtout connu pour son style de tournage iconoclaste et apparemment improvisé, ainsi que pour son radicalisme inflexible, Godard a fait sa marque avec une série de films de plus en plus politisés dans les années 1960, avant de connaître un renouveau de carrière improbable ces dernières années, avec des films tels que Film Socialisme et Goodbye. au langage en expérimentant la technologie numérique.
Né à Paris en 1930, Godard grandit et fait ses études à Nyon, au bord du lac Léman en Suisse. De retour à Paris après avoir terminé ses études en 1949, Godard trouve un habitat naturel dans les «ciné-clubs» intellectuels qui fleurissent dans la capitale française après la guerre et constituent le creuset de la Nouvelle Vague française. Après avoir rencontré des personnalités comme le critique André Bazin et les futurs collègues réalisateurs François Truffaut, Claude Chabrol et Jacques Rivette, Godard a commencé à écrire pour les nouveaux magazines de cinéma, dont les Cahiers du Cinéma de Bazin, bientôt influents. Godard a frappé dès le départ une note franc-tireur, défendant le cinéma traditionnel hollywoodien et promouvant des personnalités comme Howard Hawks et Otto Preminger par rapport à des personnalités plus à la mode. Godard avait également une révérence pour Humphrey Bogart, quelque chose qui sortira dans son premier long métrage, A bout de souffle, qu’il a sorti en 1960.
Avant cela, cependant, Godard s’est frayé un chemin dans le cinéma via une série de courts métrages, comme Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s’appellent Patrick en 1957, qui préfigurent son style de cinéma lâche et apparemment bâclé. Une idée antérieure de Truffaut, à propos d’un petit criminel et de sa petite amie, avait été abandonnée, mais Godard pensait pouvoir en faire un long métrage et demanda la permission de l’utiliser. Truffaut, quant à lui, avait remporté un grand succès avec son propre long métrage, Les 400 coups, et son influence a aidé Godard à faire décoller son projet. Tourné dans les rues de Paris en 1959, avec une utilisation négligeable d’éclairage artificiel et un scénario écrit au jour le jour, À bout de souffle est devenu un véritable phénomène culturel à sa sortie, faisant de Jean-Paul Belmondo la vedette et gagnant du prix du meilleur réalisateur à Godard. au festival du film de Berlin.
Godard a ensuite réalisé une série de films fondateurs dans les années 1960 à un rythme effréné. Son film suivant, Le Petit Soldat, suggéra que le gouvernement français tolérait la torture, et il fut interdit jusqu’en 1963, mais c’est aussi le film sur lequel Godard rencontra sa future épouse, Anna Karina, ainsi que l’invention de son aphorisme le plus célèbre, « Cinema est la vérité à 24 images par seconde. Parmi les autres temps forts, citons A Woman Is a Woman, un hommage autoréférentiel à la comédie musicale hollywoodienne, qui mettait à nouveau en vedette Karina, aux côtés de Belmondo et a remporté d’autres prix à Berlin; l’extravagant et épique film sur le cinéma Mépris, avec Michel Piccoli, Brigitte Bardot, Jack Palance et Fritz Lang ; et Alphaville, un étrange hybride de film noir et de science-fiction.
En 1965, le mariage de Godard avec Karina s’était terminé par un divorce; leur dernier long métrage ensemble était Made in USA , un hommage à la pulp fiction américaine qui a rencontré des problèmes de droit d’auteur aux États-Unis. À cette époque, Godard était également profondément identifié à la politique révolutionnaire de l’époque, et son cinéma en était le reflet : il a créé un collectif de cinéastes nommé d’après Dziga Vertov, le réalisateur soviétique de L’Homme à la caméra, a aidé à fermer en 1968 au festival de Cannes en sympathie avec les émeutes étudiantes à Paris, et collabore avec le jeune étudiant marxiste Jean-Pierre Gorin sur Tout Va Bien, étude d’une grève dans une fabrique de saucisses avec Jane Fonda.
Godard a également rencontré, en 1970, la cinéaste Anne-Marie Miéville qui deviendra une collaboratrice régulière, puis partenaire après la rupture de son deuxième mariage, d’Anne Wiazemsky, qui avait joué dans l’étude de 1967 de Godard sur les étudiants radicaux, La Chinoise.
Au fur et à mesure que les années 70 avançaient, les positions politiques et intellectuelles stridentes de Godard ont commencé à perdre de leur cachet, et son travail a perdu de son impact dans les années 1980 – bien que, de manière improbable, son film de 1987 sur le Roi Lear, reconfiguré comme une farce post-apocalyptique mettant en scène un gangster appelé Learo, a été financé par les spécialistes de l’action Cannon Films.
Son long métrage Éloge de l’amour en 2001 marque un retour en étant sélectionné au Festival de Cannes, tandis que la sortie de Film Socialisme en 2010 précède l’attribution en 2010 d’un Oscar d’honneur (la citation se lit comme suit : « Pour la passion. Pour la confrontation. Pour un nouveau genre de cinéma »). En règle générale, Godard ne l’a pas récupéré en personne. Son film de 2014, Goodbye to Language, lui a valu un prix majeur du cinéma, le prix du jury à Cannes, et Image Book, qui a été sélectionné pour le festival de Cannes 2018, a reçu une « Palme d’Or spéciale » unique. .