Les Acteurs devenus Réalisateurs : Comment ils jonglent entre deux rôles
Depuis les tout premiers caméos de réalisateurs – les apparitions sorcières de George Méliès dans The Vanishing Lady et Playing Cards dans les années 1890 – les réalisateurs ont souvent du mal à résister à l’appel de se retrouver devant, ainsi que derrière, la caméra. M Night Shyamalan, un cinéaste notoirement désireux d’apparaître dans ses propres œuvres, parle pour tous ces acteurs frustrés : « Il est important pour moi de faire partie du film d’une manière ou d’une autre […] J’aimerais jouer le rôle principal, mais c’est physiquement impossible. »
- Une nouvelle vague d’acteurs-réalisateurs
- Les défis de jongler entre les deux rôles
- Des astuces pour gérer la double casquette
Une ligue de plus en plus importante d’acteurs-réalisateurs polyvalents prouve cependant que Shyamalan a tort. Outre les poids lourds évidents du cinéma du 20e siècle qui jonglaient entre les rôles devant et derrière la caméra (Clint Eastwood, Sylvester Stallone, Warren Beatty, Laurence Olivier, Charlie Chaplin, etc.), la dernière décennie a vu un afflux impressionnant d’acteurs décidant de réaliser – et souvent de se casté eux-mêmes dans le rôle principal – dans leurs propres films. Michael B Jordan est passé de l’affrontement sur le ring dans Creed à s’échapper (et bien sûr, y retourner) huit ans plus tard dans Creed III en tant qu’acteur-réalisateur, tandis que Meg Ryan, après des décennies à jouer dans des comédies romantiques, est devenue pilote de la comédie romantique aéroportuaire What Happens Later l’année dernière. Greta Gerwig est passée de la performance (et parfois de l’écriture) de comédies indépendantes comme Frances Ha et Damsels in Distress à Hollywood avec Barbie. Pendant ce temps, Anna Kendrick est au centre de toutes les attentions dans son mélange de série de rencontres et de thriller de tueur en série (appropriément nommé) Woman of the Hour. Et Dev Patel, aspirant à des rôles avec plus de coups de pied que ce à quoi il avait été autorisé auparavant, voulait s’impliquer dans l’action, littéralement, avec Monkey Man. La liste est longue.
Cependant, la question demeure : comment font-ils ? Peut-être de manière décevante, jouer et réaliser n’est pas une question de défier surhumainement les lois du temps et de l’espace. Comme l’explique le vétéran acteur-réalisateur Elia Suleiman, cela implique souvent de se précipiter constamment dans et hors des scènes pour obtenir chaque plan correct. Avec sa satire de l’absurdité de la vie sous l’occupation israélienne dans des films tels que Divine Intervention et It Must Be Heaven, réalisés dans des compositions symétriques et précises, cela nécessite un énorme travail de précision. « Je n’imaginais même pas les complications que cela entraînerait », dit Suleiman. « C’est assez épuisant en fait […] et vous devez changer votre état mental et émotionnel entre jouer et revenir voir en tant que réalisateur sur le moniteur comment cela est filmé. »
- Elia Suleiman : jongler entre les deux rôles
- Le défi de diriger et de jouer simultanément
- Les complications du processus
Ajoutez à cela le défi de tirer le meilleur parti de sa distribution, quand cette distribution est principalement vous-même. « Tout le monde autour de vous dans les départements de l’unité pense que vous êtes prêt à sauter devant le cadre, parce que vous êtes le réalisateur, donc vous savez exactement comment vous allez vous comporter devant l’écran », explique Suleiman. La réalité, avec toutes les pressions logistiques, financières et temporelles sur le plateau, est très différente. « On ne vous donne pas autant de temps que vous n’en donnez aux autres acteurs. En général, on me laisse jusqu’à la fin, sans répétitions. »
Pour faire face à la tension cognitive de maintenir la mentalité d’acteur-plus-réalisateur, Suleiman dit qu’il calcule le nombre exact de pas de son personnage et, en répétant devant le miroir, planifie un itinéraire d’expressions faciales. Lake Bell (In a World …), quant à elle, fait appel à un coach d’acteur. « Je dis [à eux], j’aimerais travailler sur ces scènes comme si quelqu’un d’autre les avait écrites, comme si je ne réalisais pas », dit Bell. « Pendant que je me prépare et que je fais toutes ces autres choses, je participe à une session de deux heures ou d’une heure avec cela à l’esprit, puis je prends des notes sur tout ce que j’apprends. »
- Stratégies pour gérer le double rôle
- Les conseils de Lake Bell
- Les astuces pour rester concentré
De plus en plus d’acteurs décident de passer derrière la caméra pour réaliser leurs propres films. Cette tendance semble apporter une certaine efficacité dans la narration et le ton des films, car le créateur est également l’acteur principal. Ceci donne une touche unique et spécifique aux productions, ce qui est un atout dans le monde de l’art.
Un autre avantage est la priorisation des performances des acteurs dans le montage final. Patricia Arquette, qui a récemment réalisé un biopic des années 1970 intitulé Gonzo Girl, promet aux acteurs qu’elle mettra toujours en avant leurs performances à l’écran.
Cependant, les acteurs-réalisateurs se retrouvent souvent sous les feux de la rampe. Certains films tels que Poolman de Chris Pine ou The Boys in the Boat de George Clooney ont été critiqués, remettant en question la popularité des acteurs-réalisateurs. La vénération pour des « auteurs » tels qu’Eastwood, Woody Allen et Kevin Costner semble diminuer.
En fin de compte, cette admiration pour les acteurs-réalisateurs peut être quelque peu exagérée. Lorsque les réalisateurs se retrouvent devant la caméra, d’autres membres de l’équipe prennent souvent plus de décisions. Certains vont même jusqu’à dire que tout le casting participe au processus de réalisation. Ainsi, jouer le rôle principal dans son propre film peut être perçu non pas comme un acte de vanité, mais comme un geste de partage et de solidarité.
