Voici un article sur un drame canadien acclamé par la critique et émouvant du réalisateur-scénariste Clement Virgo. Le film se concentre sur deux frères, Francis et Michael, joués brillamment par Aaron Pierre et Lamar Johnson. Malgré le titre et l’affiche mettant en avant les deux acteurs masculins, le film aurait tout aussi bien pu s’appeler « Mother » (par opposition à « mother! ») car Marsha Stephanie Blake domine l’écran dans le rôle de Ruth, la matriarche jamaïco-canadienne qui se bat pour protéger ses fils. Les moments les plus touchants de « Brother » sont centrés sur l’amour et la perte de Ruth, avec ses enfants comme source de joie et de tristesse.

Nous rencontrons d’abord Francis et Michael lorsqu’ils sont adolescents, au pied d’un gigantesque pylône électrique, avec un crépitement électrique dans l’air rural lumineux. Le plus âgé et plus aventureux, Francis, encourage son jeune frère timide à grimper sur cette structure vertigineuse. « Suis tous mes mouvements », lui dit-il, « réfléchis à chaque pas », assurant à Michael qu’il sera en sécurité s’il le fait. À partir de là, le drame fait un bond de 10 ans vers les environs plus effacés du centre-ville de Scarborough, à Toronto, où Michael rencontre Aisha et l’emmène dans l’appartement qu’il partage encore avec sa mère. Aisha, une ancienne petite amie (des flashbacks montrent les affections de Michael remontant à 20 ans), fait face au deuil récent et est revenue à l’endroit qu’elle considérait autrefois comme chez elle. Francis est introuvable, bien que la raison reste un mystère que le film révèle progressivement.

Adapté d’un roman de David Chariandy, « Brother » passe d’avant en arrière dans le temps, en plongeant dans la vie des personnages principaux, observant la famille grandir et se déchirer de manière non linéaire. Par moments, les images oniriques et méditatives me rappellent le film « Moonlight » de Barry Jenkins, lui aussi un récit de passage à l’âge adulte construit autour de différentes périodes de temps. Il y a quelque chose de discrètement insistant dans la façon dont les caméras flottantes du directeur de la photographie Guy Godfree poussent toujours ou se retirent du cadre panoramique, comme pour attirer notre attention sur un détail piquant invisible, ou se retirer discrètement pour ne pas perturber les personnages.

Les scènes où Ruth laisse ses jeunes enfants seuls à la maison pendant qu’elle travaille de nuit établissent habilement la dure réalité de sa condition de mère célibataire – une réalité explicitement clarifiée lorsque Aisha dit plus tard à Michael que « nos parents immigrés nettoyaient des toilettes et prenaient soin des enfants des autres… tout pour nous ». Mais malgré le bruit de fond des brutalités policières, de la violence des gangs et des difficultés financières, ce sont les éléments plus intimes de « Brother » qui donnent une impulsion au drame.

Lorsque Ruth dit au jeune Francis d' »aider son frère avec ses devoirs » et de ne pas quitter l’appartement, nous savons immédiatement que son désir d’évasion mènera les deux garçons directement dans la nuit, où Michael manque de se faire renverser par une voiture qui passe. Plus tard, lorsque Michael est harcelé par des membres d’un gang local, Francis vient à son secours mais dit à son frère que c’est à lui de présenter une façade plus arrogante, plus confiante ; de « montrer au monde qu’il n’est pas un personne insignifiante ».

Bien sûr, derrière le bravado, Francis a ses propres secrets, et Virgo réussit brillamment à confondre nos attentes de masculinité machiste, découvrant la tendresse, la protection et même la dépendance sous l’apparence dure de la rue. Il est pertinent de noter que le CV de réalisateur de Virgo comprend quelques épisodes de la série télévisée inégalée de David Simon, « The Wire », dans laquelle des personnages tels qu’Omar Little, interprété par Michael K Williams, ont contribué à redéfinir les paramètres populaires de la machismo.

Bien que l’acteur britannique Aaron Pierre incarne parfaitement le grand frère protecteur (une scène où il serre la lame d’un couteau sans ciller fait une profonde impression), le visage de Lamar Johnson est une symphonie tremblante de peur et d’émerveillement, comme si le monde se révélait peu à peu à lui. Faisant la médiation entre ces deux pôles opposés, Marsha Stephanie Blake passe de la mère indomptable à l’oiseau bébé brisé avec aisance, capturant l’énergie infinie et la tragédie sans fin de la maternité, sous toutes ses formes.

Une bande originale luxuriante et mélancolique de Todor Kobakov monte et descend comme la mer, tandis que l’interprétation à vous donner des frissons de la chanson « Ne Me Quitte Pas » de Jacques Brel par Nina Simone est astucieusement utilisée comme la clé qui déverrouille un montage de souvenirs qui défilent.

Points importants de l’article :
– Le film canadien « Brother » du réalisateur-scénariste Clement Virgo est acclamé par la critique.
– Le drame se concentre sur deux frères, Francis et Michael, et leur mère Ruth.
– Le film explore les thèmes de l’amour, de la perte et de la masculinité