Une théorie universelle du cinéma allemand
Ce long métrage allemand tortueux et tortueux prend la notion à la mode de l’univers multiple pour un tourbillon et l’envoie dans une orbite elliptique profonde. Le résultat est étrange et déconcertant, une œuvre sombre de rétro science-fiction noir, aussi immaculée qu’une montagne alpine après une chute de neige et tout aussi froidement croustillante. Tous ses stratagèmes ne se concrétisent pas et cela ne plaira pas à tout le monde, mais le réalisateur Timm Kröger fait preuve d’une ambition remarquablement téméraire avec cette œuvre très originale mais étrangement familière.
Il y a certainement beaucoup de changements de code dans les termes de genre, ce qui contribue au sentiment de familiarité mais se sabote constamment. Une délicieuse parodie colorée et luride d’un talk-show de la fin des années 60/début des années 70 présente le personnage principal Johannes (Jan Bülow) en tant qu’auteur d’un « roman » (qu’il insiste pour dire qu’il est non fictif) sur ledit m-verse. Le film passe ensuite en noir et blanc cru dans un décor de 1962, comme s’il jouait l’histoire dans le roman-mémoire de Johannes.
- Le film explore l’idée de l’univers multiple de manière déroutante
- Les changements de code et les parodies de genre contribuent à la complexité de l’histoire
- Les effets visuels et la musique contribuent à créer une atmosphère étrange et captivante
Ensuite, le jeune doctorant allemand Johannes (Bülow au visage innocent, à la mâchoire large, ressemblant étrangement à un jeune Jack Nance dans les années Eraserhead) se rend en Suisse avec son superviseur grincheux Dr Strathen (Hanns Zischler) pour une conférence académique sur la physique. À leur arrivée, toutes sortes de choses bizarres se produisent, des conférenciers principaux qui disparaissent, des voyages sous acide avec des tapis pulsants, et des personnages qui apparaissent morts puis semblent ressuscités. Quelque chose de louche se passe à l’intérieur de la montagne elle-même, peut-être lié aux expériences de Strathen et d’autres scientifiques avec de l’uranium pour les nazis pendant la guerre pas si lointaine. Un sentiment de culpabilité et de honte pèse sur tout le monde, comme les formations nuageuses difformes vues à l’horizon. Johannes rencontre Karin (Olivia Ross), une fille cauchemardesque et mélancolique, une femme fatale pianiste de jazz à laquelle il ne peut s’empêcher de penser. Elle connaît des secrets à son sujet qu’il n’a jamais révélés à personne et même ce qu’il a rêvé la nuit précédente.
- Le protagoniste fait face à des événements étranges et surnaturels en Suisse
- Les expériences des scientifiques nazis pendant la guerre influencent l’intrigue
- La rencontre de Johannes avec Karin donne un tournant mystérieux à l’histoire
Et puis tout commence à devenir vraiment étrange, avec des effets visuels étincelants comme des bobines de Tesla. La bande-son, créditée à Diego Ramos Rodriguez, David Schweighart et Viola Hammer, est épaisse, faisant vibrer ses cordes et ses mélodies sinistres pratiquement tout au long du film. Il y a des échos évidents et clairement intentionnels de Bernard Herrmann, en particulier son travail pour Vertigo d’Alfred Hitchcock, tandis que les modes de l’époque et l’aspect vintage de la cinématographie rappellent La Jetée de Chris Marker avec ses propres méditations sur les voyages dans le temps, la perte et la culpabilité. Le scénario, de Roderick Warich et Kröger, n’est pas aussi ingénieux que ses modèles célèbres, mais il a sa propre intégrité sombre, surtout avec les dernières images déconcertantes.
